เบื่อกับการถูกควบคุมโดยนักวิจารณ์นักทฤษฎีและบุคคลใกล้สถาปัตยกรรมอื่น ๆ Biennale 10 ปีหลังจากที่ Massimiliano Fuksas มอบความไว้วางใจให้อยู่ในมือของสถาปนิกอีกครั้ง Kazuyo Sejima เป็นสถาปนิกชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสำนักสถาปัตยกรรม SANAA ผู้เขียนอาคารของพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หลายแห่งรวมถึง New Museum ในนิวยอร์กและ Serpentine Gallery Pavilion ปี 2009 ผู้ได้รับรางวัล Golden 2004 Lion ผู้ซึ่งได้รับรางวัล Pritzker ไม่นานหลังจากที่เธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นภัณฑารักษ์ของ Biennale เธอยังเป็นภัณฑารักษ์หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ของนิทรรศการ แต่สิ่งสำคัญตามที่ Paolo Baratta ผู้อำนวยการของ Biennale กล่าวคือเธอเป็นสถาปนิกฝึกหัด เซจิมะสะท้อนสิ่งนี้ในข้อความภัณฑารักษ์ของเขาซึ่งเริ่มต้นด้วย Biennale ปี 2010 จะสะท้อนให้เห็นถึงสถาปัตยกรรม
ตรงกันข้ามกับคำขวัญที่ทำให้งงงวย 'เกินกว่าจะสร้าง' ของผู้ดูแล Aaron Betsky ผู้บุกเบิกรุ่นก่อนในปี 2008 ซึ่งครึ่งหนึ่งของผู้เข้าร่วมไม่เข้าใจจริงๆและอีกครึ่งหนึ่งเพิกเฉยในปีนี้ Kazuyo Sejima เสนอสโลแกนที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้: "ผู้คนพบกัน ในสถาปัตยกรรม "ซึ่งไม่มีผลผูกพันเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่ามีสองสิ่งที่รวมเข้าด้วยกัน - สถาปัตยกรรมซึ่งเห็นได้ชัดว่า Biennale ตั้งใจที่จะกลับมาอย่างจริงจังและบวกกับสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นบันทึกทางสังคมวิทยาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการเปลี่ยนแปลง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้หัวข้อหลักของนิทรรศการเป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์ควรเพิ่มบางอย่างเข้าไป สถาปัตยกรรมสำหรับบางสิ่งบางอย่าง แต่พวกเขากำลังสร้างเพื่อให้ผู้คนมาพบกันที่นั่น จากที่นี่เป็นทางเดินตรงไปยังอาคารสาธารณะที่ประดับผลงานของภัณฑารักษ์เป็นอย่างดี นอกจากคำขวัญแล้วเซจิมะยังได้ให้ความหมายเพิ่มเติมอีกหลายประการ: จุดสำคัญของนิทรรศการคือปฏิกิริยาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 ไปจนถึงการให้ข้อมูลและโลกาภิวัตน์ ขอบเขตที่สถาปัตยกรรมหมายถึงหรือลบ; และคุณภาพของสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้น - เพิ่ม Paolo Baratta ในข้อความของเขา ดังนั้นหลังจากค้นหาความจริง "ด้านข้าง" มานานนิทรรศการสถาปัตยกรรมหลักของโลก (และแน่นอนว่าเวนิสเบียนนาเล่ก็เป็นเช่นนั้น) จะกลับไปที่หัวข้อหลักโดยได้รับคำแนะนำจากมือของผู้หญิงที่นุ่มนวลและไม่สร้างความรำคาญ. นิทรรศการภัณฑารักษ์มีผู้เข้าร่วมทั้งหมด 48 คนซึ่งไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง บริษัท ด้านวิศวกรรมด้วย
เกี่ยวกับนิทรรศการภัณฑารักษ์หลักซึ่งจัดขึ้นที่ Biennale ในอาคาร Corderie Arsenal เสมอ Sejima ได้ประกาศอิสรภาพของผู้เข้าร่วมโดยกล่าวในแถลงการณ์ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะเป็น "ภัณฑารักษ์ของตนเอง" ภายในส่วน "อิสระ" ของคลังแสง ภายในมอบหมายให้เขา ความหลากหลายดีกว่าการรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภัณฑารักษ์กล่าว ในคำพูดทำในสิ่งที่คุณต้องการ … เสรีภาพที่สมบูรณ์ แม้ว่าเมื่อเดินชมนิทรรศการแล้วคุณเข้าใจว่านี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด
ผู้เยี่ยมชมที่เข้ามาในห้องโถงแรกของส่วนภัณฑารักษ์ของ Biennale จะได้รับการต้อนรับด้วยขวานไม้ที่ถูกตัดด้วยขวานไม้ - ขวานเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดกลับกลายเป็นที่หลบภัยที่มีปล่องไฟขึ้นไปซึ่งเป็นอุปมาสำหรับโศกนาฏกรรม ของแผ่นดินไหวที่ชิลีเมื่อเร็ว ๆ นี้ (เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับการฟื้นตัวหลังจากภัยพิบัติสามารถพบได้เพิ่มเติมในนิทรรศการอาร์เซนอลของศาลาชิลี) เมื่อสองปีก่อนงานแสดงสินค้าอาร์เซนอลถูกเปิดขึ้นโดยการติดตั้งภาพยนตร์และวิดีโอตลก ๆ ตรงกันข้ามกับความทรงจำของเธอหัวใจของหินมีขนาดใหญ่มากหยาบ - หยาบและจริงจังนี่คือวัตถุขนาดมหึมาชนิดหนึ่งถัดจากนั้นคุณรู้สึกเหมือนอยู่ในถ้ำของมนุษย์กินคนและปรับแต่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างจริงจัง เสาของอาร์เซนอลเริ่มดูเหมือนเสาของมหาวิหารแบบโรมาเนสก์และโดยทั่วไปแล้วความคล้ายคลึงกันของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงนี้กับวิหารก็แย่ลง เป็นไปได้ว่านี่คือสิ่งที่ตั้งใจไว้
ด้านหลังของขวานหินคือห้องโถงโรงภาพยนตร์ขนาดกะทัดรัดที่มีภาพยนตร์ของ Wim Wenders ซึ่งสามารถเดินผ่านได้อย่างรวดเร็วเพื่อทำความคุ้นเคยกับเรื่องที่ใหญ่กว่าจาก Ensamble Studio และหัวหน้าของ Anton García-Abril ข้ามใต้แถวของเสาและปิดกั้นทางตรงคาน I ขนาดยักษ์สองตัววางอยู่ในพื้นที่ของห้องโถงคล้ายกับรางรถไฟและตัดสินด้วยสีเทาซึ่งน่าจะเป็นคอนกรีต ลำแสงขนาดมหึมาอันหนึ่งพาดอยู่ที่อีกอันและปลายอีกด้านหนึ่งวางอยู่บนสปริงที่สูงพอ ๆ กับคนทั่วไป แน่นอนว่าฤดูใบไม้ผลิไม่สนับสนุนอะไรเลยเด็ก ๆ เล่นด้วย แต่มันดูน่าประทับใจมาก สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ฤดูใบไม้ผลิ"; และถ้าในห้องโถงแรกขนาดของวัตถุประติมากรรมที่วางอยู่ตรงนั้นตรงกับขนาดของการตกแต่งภายในก็ดูเหมือนว่าจะใหญ่เกินไปสำหรับการตกแต่งภายในคลังแสงเกินกว่าและยังยับยั้งมันได้เล็กน้อย
จากการเติบโตที่ก้าวหน้าเช่นนี้คุณคิดโดยไม่ได้ตั้งใจ - พระเจ้าของฉันสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป แต่แล้วเราก็พบว่าตัวเองอยู่ในก้อนเมฆ ("ขนาดชีวิต" - ตามที่ระบุไว้ในแถลงการณ์ภัณฑารักษ์) ซึ่งสร้างร่วมกันโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Tetsuo Kondo และวิศวกร Matthias Schuler จาก บริษัท Transsolar ของเยอรมันซึ่งเชี่ยวชาญด้านวิศวกรรมภูมิอากาศ (ทราบข้อมูลเฉพาะของ บริษัท มันเป็นเรื่องง่ายที่จะคาดเดาว่าทำไมเมฆการควบคุมสภาพอากาศแอบเข้าไปในอาร์เซนอลและจัดสภาพอากาศของตัวเองในนั้น …) ห้องโถงเต็มไปด้วยหมอกสีขาวซึ่งถูกสูบผ่านรูบนผนังโดยการติดตั้งพิเศษ หมอกกระจายไปที่ระดับของแกลเลอรีและโครงสร้างแบบขดลวดถูกสร้างขึ้นตรงกลางปีนขึ้นไปซึ่งคุณสามารถผ่านเมฆและมองจากด้านบนได้ เมฆกระจายเป็นชั้น ๆ มันมีความอบอ้าวเหมือนอยู่ในอ่างอาบน้ำ แต่เอฟเฟกต์นั้นยอดเยี่ยมมาก จริงอยู่ Muscovites ประสบผลเช่นเดียวกันเมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อเดือนสิงหาคมที่มีควันเข้ามาในเมือง อย่างไรก็ตามในอาร์เซนอลเมฆนี้หนาขึ้นดูเหมือนจะปลอดภัย
ภัณฑารักษ์ตีความการทำงานร่วมกันของเพื่อนร่วมชาติและวิศวกรชาวเยอรมันดังนี้มันผลักดันให้เรามีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับอวกาศหากเพียงเพราะขอบเขตของเมฆเบลอ ขอบเขตจะเบลออย่างแท้จริงแม้ว่าจะล้อมรอบไว้ในกรอบของห้องโถงก็ตาม การดำน้ำในหมอกเป็นเรื่องสนุก แต่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่นึกถึงสิ่งที่เมฆได้ทำไปแล้วก่อนอื่น ได้แก่ Elizabeth Diller และ Ricardo Scofidio ซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดัง บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ภัณฑารักษ์จดบันทึกข้อความของเขาอย่างประณีต: การติดตั้งทั้งหมดไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมในแง่ของรูปแบบ แต่หลาย ๆ อย่างแสดงถึงจุดสุดยอดของเทคโนโลยีสมัยใหม่
สตูดิโอมุมไบของอินเดียสร้างห้องโถงขนาดใหญ่ถัดไปด้วยเศษไม้แบบจำลองและแขวนพัดลมสามใบแบบคลาสสิกจากเพดานเปลี่ยนเป็น "เวิร์กช็อป" อย่างไรก็ตามสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นนี้สิ่งต่างๆยังไม่เพียงพอ ภาพลวงตาของการอุดตันทางศิลปะไม่เกิดขึ้น ปรากฎว่าเมื่อเทียบกับการติดตั้งครั้งแรกเล็ก แต่อบอุ่น
R & Sie (n) บริษัท สถาปัตยกรรมชาวปารีสFrançois Roche และStéphane Laveau ซึ่งแสดงโมเดลอาคารประติมากรรมไบโอนิกสีขาวในศาลาอิตาลีเมื่อสองปีก่อนได้ปล่อยสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดตัวหนึ่งเข้าไปในห้องอาร์เซนอลโดยเปลี่ยนเป็นโต๊ะบน ขา. ในอีกด้านหนึ่งสัตว์ประหลาดบนดาวอังคารนี้ถูกปกคลุมไปด้วยการเจริญเติบโตของแก้วเรืองแสงด้วยแสงสีเขียวจอภาพงอกจากปลายอีกด้านตรงกลางเหนือชิ้นส่วนของแร่เทียมหลากสีซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่คล้ายกับเสียงบี๊บของ Geiger ในการอธิบายผู้เขียนจำ "Stalker" ของ Tarkovsky และพูดถึงขอบเขตของความสำเร็จของอารยธรรม - อาจเป็นไปได้ว่าการติดตั้งนี้ควรตอบสนองต่อวิทยานิพนธ์ของภัณฑารักษ์เกี่ยวกับ "ขอบเขต" เนื่องจากไม่เหมือนเพื่อนบ้านคือไม่ส่งผลกระทบต่อพื้นที่ แต่อย่างใด แต่มันแสดงให้เราเห็นถึงผู้อยู่อาศัยที่แปลกใหม่ที่อาศัยอยู่ภายใน
แต่ห้องโถงของ Olafur Eliasson มีประสิทธิภาพมาก: ในความมืดท่อสามสายห้อยลงมาจากเพดานซึ่งกระจายไปรอบ ๆ ไอพ่นน้ำที่บิดตัวไปมาอย่างเพ้อฝันแยกแยะได้ในแสงสโตรโบสโคปที่สั่นประสาท ฝักบัวที่แปลกใหม่ชวนให้หลงใหล แต่ถ่ายภาพยาก ฉันต้องบอกว่าคำพูดของ Sejima ที่ว่าภาพหลายภาพจะไม่ใหม่นั้นเป็นความจริงโดยสุจริต - Eliasson ได้ทำฝักบัวแบบเดียวกันครั้งแรกในปี 1996
ยิ่งไปกว่านั้น - แสงอีกครั้งกรอบไม้ทรงโดมแบนจากสำนักจีนที่มีชื่อภาษาฝรั่งเศสว่า Amator (ซึ่งแปลว่ามือสมัครเล่น) ที่จริงมันเหมือนกับว่ามือสมัครเล่นกำลังบิดตัวตายเหล่านี้พร้อมกับสลักเกลียว แต่ความสามารถอย่างมากในการข้ามพรมแดนของโดมซึ่งโดยปกติจะเป็นไปไม่ได้ที่จะข้ามมันไปและ "เข้าไปในโดม" นั้นค่อนข้างน่าสงสัย (อีกครั้งพรมแดน)
ในบรรทัดนี้เราต้องเพิ่ม Jeanette Cardiff Music Hall ที่วางลำโพงเป็นวงกลมและตรงกลางมีเก้าอี้สำหรับฟังเพลงที่เป็นผลลัพธ์ (ปริมาตร? สถาปัตยกรรม?) และชุดจะเสร็จสมบูรณ์ นี่เป็นเพียงชุดของอะไร?
สถาปัตยกรรมที่สัญญาไว้ในแวบแรกดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพอ นั่นคือรูปแบบและแท็บเล็ตแบบดั้งเดิมในลำดับที่พบบ่อย: สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดสำหรับสายตาชาวรัสเซียคือโครงการแข่งขันของอาคารพิพิธภัณฑ์ Perm จาก Valerio Oljati ซึ่งเป็นที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดโดยทั่วไปคือ Taichung Opera โครงการจาก Toyo Ito อาคารหลังนี้ซึ่งดูเหมือนชิ้นส่วนขนาดเล็กที่แกะสลักจากกองปลวกขนาดใหญ่มาก (จีนทั้งหลัง) นำเสนอด้วยรายละเอียดที่พิถีพิถันและมีเอกสารประกอบที่สมบูรณ์วางอยู่บนโต๊ะในรูปแบบของอัลบั้มหนาในภาษาของผู้เขียน แต่โครงการที่แสดงในรายละเอียดดังกล่าวเป็นข้อยกเว้นและอาจเป็นผลมาจากเสรีภาพที่ประกาศโดยภัณฑารักษ์ นิทรรศการของอาร์เซนอลเกิดจากการติดตั้งยิ่งไปกว่านั้นไม่ได้สร้างโดยสถาปนิกเสมอไป แต่อย่างที่เราเห็นโดยวิศวกรและบ่อยครั้งโดยศิลปินที่ทำงานอย่างมืออาชีพและดีในประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น Olafur Eliasson - ในพอร์ตโฟลิโอของเขามีการติดตั้งที่ดีและแตกต่างกันมากมายโดยปกติจะมีการติดตั้งขนาดใหญ่ (โดยปกติแล้วจะมี "คลาวด์" หลายตัวที่นั่นตัวแทนจำหน่ายและ Scofidio ไม่ใช่กลุ่มเดียวในประเภทนี้) Matthias Schuler เป็นวิศวกร นั่นคือนิทรรศการภัณฑารักษ์ที่อาร์เซนอลไม่มีทางกลายเป็นนิทรรศการของสถาปนิกได้
นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีสถาปัตยกรรมอยู่ในนั้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในฐานะผู้เขียนพื้นที่พิพิธภัณฑ์ Kazuo Sejima ได้เปลี่ยนนิทรรศการทั้งหมดให้เป็นสถาปัตยกรรมโดยรวม: เธอไม่ได้ออกแบบให้เป็นนักออกแบบและไม่ได้แต่งเป็นภัณฑารักษ์ แต่สร้างขึ้นโดยผสมผสานส่วนใหญ่เข้าด้วยกัน การติดตั้งเป็นห่วงโซ่ซึ่งผู้เข้าร่วมแต่ละคนนำเสนอวิธีการทำงานศิลปะของตนเองเพื่อทำความเข้าใจพื้นที่ของอาร์เซนอล ดังนั้นอาร์เซนอลจึงกลายเป็นส่วนจัดแสดงหลัก และฉันต้องบอกว่าทัศนคติต่อพื้นที่จัดแสดงนี้ขัดแย้งกัน - ทุกคนชอบที่นี่มาก แต่การจัดนิทรรศการในนั้นพวกเขาให้ความสำคัญกับมันเพียงเล็กน้อยเพียงแค่วางอะไรไว้ข้างใน อาร์เซนอลอาจจะไม่พอใจกับการดูถูกเช่นนี้ดูมืดมนและกดดันผู้ชมด้วยขนาด แต่เขามีดีในตัวเองและเป็นเรื่องดีที่ภัณฑารักษ์คนใหม่สังเกตเห็นสิ่งนี้
ในกรณีนี้การจัดแสดงของภัณฑารักษ์ไม่ได้จัดแสดงสถาปัตยกรรมมากนักเหมือนในตัวมันเอง และข้อความผ่านนิทรรศการกลายเป็นไม่อ่านไม่ไตร่ตรองและไม่มอง แต่ - การดื่มด่ำกับสถาปัตยกรรม (จมอยู่ในภาษาต่างประเทศ) และผู้เข้าร่วมงานแสดงสินค้าศิลปินและวิศวกรที่ "สมควรจะเป็นอิสระ" ได้กลายมาเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจสถาปัตยกรรมในพื้นที่ของอาร์เซนอลให้กับเซจิมะ ซึ่งก็เป็นเรื่องจริงถ้าเราจำได้ว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะหลักและส่วนที่เหลือก็เคยเชื่อฟังมัน นี่คือภัณฑารักษ์จาก SANAA และปราบพวกเขาทั้งหมด แต่สงบเสงี่ยมมาก เธอไม่ได้จัดนิทรรศการภายใน แต่เติมเต็มพื้นที่ด้วยเนื้อหา การตกแต่งภายในของอาร์เซนอลราวกับว่าเธอตอบสนองเธอเข้าร่วมในบทบาทของ "การจัดแสดงหลัก" และเป็นที่น่าพอใจยิ่งขึ้น ไม่ว่าในกรณีใดตอนนี้ฉันต้องการดูมันและการเดินผ่านอาร์เซนอลในครั้งนี้ไม่เหนื่อยเหมือนเมื่อสองปีก่อน
บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่ามันมีช่องว่างจำนวนมากและมีเนื้อหาไม่มากนัก - รูปแบบที่มั่นคงและแม้กระทั่งสิ่งที่ไร้น้ำหนักญี่ปุ่น - ชินโต: แสงความมืด (เกี่ยวพันกันภายในเช่นหยินและหยาง) หินเมฆน้ำ, เสียง … คุณอาจพูดได้ว่าเซจิมะได้จัดเตรียมการจำลองการติดตั้งที่รู้จักกันดีอยู่แล้วจำนวนหนึ่งที่อาร์เซนอลโดยใช้เป็นเครื่องมือสำหรับสถาปนิกในการทำงานกับองค์ประกอบที่เข้าใจยากเพื่อจับภาพแสงสะท้อนเงาที่เข้าใจยากซึ่งเป็นสิ่งที่วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นเช่นนั้น แข็งแรง. เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าขณะอยู่ที่อาร์เซนอล
นิทรรศการทั้งหมดได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตามคำพูดขาดไปเล็กน้อย มีสิ่งสำคัญเช่นพื้นที่และชายแดนที่เซจิมะพูดถึงอยู่ตลอดเวลารวมถึงในงานแถลงข่าวเมื่อวานนี้ด้วย คำอื่น ๆ ทั้งหมดถูกรวบรวมไว้ใน "สถานที่ที่กำหนดอย่างเคร่งครัด"; อาร์เซนอลมีห้องสัมภาษณ์ที่เต็มไปด้วยเก้าอี้และจอภาพพร้อมหูฟังผู้ที่ชื่นชอบคำพูดสามารถเพลิดเพลินกับสุนทรพจน์ได้ที่นั่นเป็นเวลานานรายชื่อผู้พูดเต็มไปด้วยกำแพง
ในระยะสั้นนิทรรศการภัณฑารักษ์ที่อาร์เซนอลดูเหมือนจะถูกมองว่าเป็นงานสถาปัตยกรรมอื่นของ SANAA
มิฉะนั้นโครงสร้างของนิทรรศการที่หลายคนคุ้นเคยก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นิทรรศการภัณฑารักษ์ที่อาร์เซนอลในอดีต "ศาลาแห่งอิตาลี" เปลี่ยนชื่อเป็น Palazzo Espozicione (Palace of Exhibitions); นิทรรศการศาลาแห่งชาติใน Giardini และ "โปรแกรมคู่ขนาน" ในเมือง Biennale ในปัจจุบันเป็นช่วงเวลาแห่งความรื่นเริง - 35 ปีผ่านไปนับตั้งแต่นิทรรศการสถาปัตยกรรมครั้งแรกจากวงจร Venice Biennale ดังนั้นเหตุการณ์ครบรอบและความทรงจำของสองปีที่ผ่านมา ใน Column Hall of the Palazzo Justinian (พระราชวังซึ่งเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของคณะกรรมการจัดงานของ Biennale) นิทรรศการที่เปิดเมื่อวานนี้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ 11 ปีที่ผ่านมาของ Venice Biennale ซึ่งเป็นรายงานเกี่ยวกับความสำเร็จของ เศรษฐกิจนิทรรศการเวนิส; นอกจากนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ LUMA ซึ่งนำเสนอ“โปรแกรมสถาปัตยกรรมสำหรับรูปแบบทางวัฒนธรรมใหม่” ของ Frank Gehry
อีกส่วนหนึ่งของโปรแกรมครบรอบ Biennale คือ "วันเสาร์ทางสถาปัตยกรรม" ตามที่แถลงข่าวของผู้จัดงานกล่าวว่าเป็นเวลาสามเดือนในวันเสาร์ในเวนิสจะมีการพบปะกับบุคคลสำคัญของนิทรรศการที่ผ่านมารวมถึงภัณฑารักษ์ของ Biennials ก่อนหน้านี้เป็นเวลาสามเดือน Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
เราวางแผนที่จะเผยแพร่รายงานโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการและกิจกรรมของ Biennale นิทรรศการจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 21 พฤศจิกายน