ในข้อความนี้กล่าวถึงความเป็นจริงในเมืองที่เกินจริงในลักษณะที่แสดงออกอย่าง Nietzschean กวีและนักเขียน Filippo Tommaso Marinetti ได้สรุปจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์อุดมการณ์และภูมิรัฐศาสตร์ของเขา แถลงการณ์ฉบับแรกแม้ว่าจะถูกนำเสนอเป็นโปรแกรมกวีนิพนธ์ "ปฏิรูป" แต่ก็ไม่ได้มีเพียงแค่สุนทรียะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่มีอุดมการณ์: "ภูมิใจที่ได้ยืดไหล่ของเราเรายืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกและท้าทายดวงดาวอีกครั้ง
ลัทธิอนาคตกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ล้ำยุคครั้งแรกในศตวรรษที่ยี่สิบด้วยลักษณะที่เปิดเผยการปฏิเสธประเพณีและลัทธิหัวรุนแรง คำจำกัดความที่ให้ไว้ในบทความที่มีชื่อเดียวกันว่า "Enciclopedia Italiana" โดย Marinetti คือลักษณะ "ลัทธิอนาคตคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะและการเมืองที่ต่ออายุนวัตกรรมใหม่เร่ง …"
อย่างไรก็ตามมีการประกาศชื่อเพื่อกำหนดทิศทางทางศิลปะก่อนที่วัสดุที่จะติดตั้งจะปรากฏขึ้น ในการประกาศครั้งแรก Marinetti ได้ประกาศอย่างชัดเจนว่ากวีนิพนธ์ของอิตาลี "ควรจะเป็น" อย่างไรนอกเหนือจากมรดกของตัวเองแล้วเขาไม่มีอะไรที่จะพิสูจน์ได้ว่ามีการเคลื่อนไหวอยู่ในรูปแบบของโวหาร "บิดาแห่งลัทธิไร้อนาคต" ยังคงเผยแพร่ความคิดของเขาอย่างต่อเนื่องโดยไม่หยุดอยู่กับที่เขาบรรยายดึงดูดผู้สนับสนุนจัดเรียงบทกวีและผลงานโซเซียลมีเดียของเขาเองรวมทั้งต่อสู้กับ "ผู้ฝักใฝ่" (กล่าวคือ กับฝ่ายตรงข้ามของการต่อต้านอนุรักษนิยมที่รุนแรงของแนวคิดของ Marinetti) และไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วยเช่นมาดริดลอนดอนปารีสเบอร์ลินมอสโกว ศิลปะประเภทอื่น ๆ เริ่มเข้าร่วมการเคลื่อนไหว: ศิลปิน (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), นักดนตรี (Francesco Balilla Pratella, 1911), สถาปนิก (Antonio Sant'Elia, 1914); แถลงการณ์ของประติมากรรมแห่งอนาคตเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2455 โดยหนึ่งในผู้เขียนแถลงการณ์ของจิตรกร - Umberto Boccioni ทั้งในดนตรีและในสาขาศิลปะขาตั้ง (ภาพวาดและประติมากรรม) "อนาคต" เกิดขึ้นโดยประมาณตามสคริปต์ของแถลงการณ์ในปี 1909: ประการแรกไม่ใช่โดยไม่ได้มีส่วนร่วมของ Marinetti เองโปรแกรมก็ถูกสร้างขึ้นจากนั้นพร้อมด้วย ข้อความสั้น ๆ เผยแพร่สู่สาธารณะด้วยผลงานที่ไม่แตกต่างจากความแปลกใหม่เป็นพิเศษ แต่มีกลิ่นอายเปรี้ยวจี๊ดแบบปารีส - เวียนนาแบบเบา ๆ หลังจากนั้นก็เริ่มค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ที่เหมาะสม
ช่องว่างระหว่างสิ่งที่ต้องการและความเป็นจริงในความคิดสร้างสรรค์ของนักอนาคตนั้นมีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อยิ่งไปกว่านั้นเขาคือผู้กำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวโดยมีจุดประสงค์เพื่อ "ควบคุม" อนาคตเมื่อความจริงสูญเสียความหมาย และอนาคตที่ไม่จีรังกลายเป็นวัสดุ และวิธีเดียวที่จะแสดงความปรารถนาทางสุนทรียะดังกล่าวไม่ใช่ภาษาศิลปะมากเท่ากับภาษาวรรณกรรมซึ่งสามารถบ่งบอกถึงความตั้งใจแขวนไว้ในห้วงเวลาและแก้ไขมันในประวัติศาสตร์
ตัวอย่างเช่นภาพวาดล้ำยุคซึ่งนำเสนอในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455 ในแกลเลอรี Bernheim-Wien ของกรุงปารีสค่อนข้างทำให้ผู้ชมผิดหวังและอาจเป็นเพราะความสร้างสรรค์ของโปรแกรม “หลายคนตัดสินใจ” อุมแบร์โตบ็อคโคนีเล่า“ว่าเราตั้งรกรากอยู่บนความคิดไม่ซื่อ…” ข้อความในแคตตาล็อกนั้น“เปรี้ยวจี๊ด” มากกว่างานที่จัดแสดงด้วยตัวเอง
ในทางกลับกันลัทธิอนาคตทางสถาปัตยกรรมในทางตรงกันข้ามเมื่อถึงเวลาที่มีการประกาศ "ประกาศของสถาปัตยกรรมแห่งอนาคต" เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นที่ยอมรับแล้ว ผลงานของ Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia สมาชิกของกลุ่ม Nuove tendenze ปรากฏตัวในงานนิทรรศการก่อนที่จะมีการตีพิมพ์ Manifesto ซึ่งข้อความนี้เป็นการแก้ไขคำนำของแคตตาล็อกนิทรรศการ New Town ของ Marinetti มิลาน 2000 "ใน Milan Palazzo delle Esposizioni 1914และแม้ว่าใบหน้าที่แท้จริงของลัทธิอนาคตทางสถาปัตยกรรมจะก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของสถาปนิกแว็กเนอร์มากกว่านักเขียน Marinetti อย่างไรก็ตามการกำหนด "อนาคต" ให้เสียงที่พิเศษต่อสุนทรียภาพทางวิศวกรรมของผลงานของ Chiattone และ Sant'Elia ส่วนใหญ่เกิดจาก ซึ่งแนวคิดในยุคหลังส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ยี่สิบ
กวีนิพนธ์แห่งอนาคตถูกสร้างขึ้น "จากสิ่งที่ตรงกันข้าม": จากความเสื่อมโทรม - โดยมีจุดมุ่งหมายไปสู่อนาคตจากสุนทรียศาสตร์ - ไปจนถึงความโหดร้ายจาก "ความเป็นสากล" ในยุโรป - ไปจนถึงการกำหนดตัวเองในระดับชาติ บทบัญญัติหลักเป็นคำตรงข้ามกับความเป็นจริงที่มีอยู่ของอาร์ตนูโวและฟินเดอซีเคิลที่อยู่ไม่ไกล นั่นคือ "ใหม่" ถูกตีความอย่างตรงไปตรงมาตรงข้ามกับ "เก่า" เหมือนเป็นการปฏิเสธ ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้ถูกกระตุ้นให้เกิดความบริสุทธิ์และความคิดที่สมบูรณ์ของความทันสมัยเดียวกัน: ความมีชีวิตชีวาความไร้เหตุผลความไม่จีรังและการทำลายล้าง เส้นยืดหยุ่นของความทันสมัยในอนาคตกลายเป็นเกลียวไดนามิกเครื่องประดับดอกไม้กลายเป็นจังหวะเครื่องจักรการสังเคราะห์เป็น "การสร้างจักรวาลใหม่ในอนาคต"
เป็นการเคลื่อนไหวที่ล้ำยุคที่สุดลัทธิอนาคตมีอยู่ในรูปแบบแนวคิดที่สำคัญไม่มากก็น้อยเป็นเวลานานเมื่อเทียบกับ "- ชีวิต" อื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 จนถึงปีพ. ศ. 2487 จนกระทั่งผู้สร้างเสียชีวิต
การแบ่งตามลำดับเวลาของลัทธิอนาคตเป็น "ครั้งแรก" ("พรีโม" ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) และ "วินาที" ("วินาที" - ทศวรรษระหว่างสงคราม) เกิดจากการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร Umberto Boccioni และ Antonio Sant'Elia เสียชีวิตในช่วงสงคราม ("สงครามเป็นสุขอนามัยเดียวของโลก" - ฟังในแถลงการณ์ปี 1909) Carlo Carra ผู้ลงนามใน Manifesto of Futurist Artists ในปี 1910 ค่อยๆออกจาก Futurism ในปี 1914 ตีพิมพ์หนังสือของเขา Pittura metafisica ในปี 1919 และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของขบวนการนีโอคลาสสิก Novecento Gino Severini ยังละทิ้งตำแหน่ง "ตอบโต้แบบดั้งเดิม" เดิมของเขาและหันไปพัฒนามรดกทางวัฒนธรรม วิวัฒนาการที่คล้ายคลึงกันเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินคนอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นผู้ที่เริ่มต้นจากการเป็นนักอนาคตศาสตร์ Mario Sironi และ Achille Funi จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยส่วนใหญ่เป็นเลขยกกำลังของสุนทรียภาพในช่วงทศวรรษที่ 1930
ลัทธิอนาคตไม่ได้หายไปเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งขอบคุณผู้สร้าง Marinetti เป็นส่วนใหญ่ แม้ว่า Giuseppe Prezolini นักเขียนและนักวิจารณ์เขียนไว้ในหนังสือ Italian Culture (1930) ของเขาว่า“สงครามเป็นโอกาสสำหรับการคิดทบทวนและกำจัดการผจญภัยในอนาคต หลังจากการยิงปืนใหญ่ไม่มีใครได้ยินเสียง Dzang-tumb-tumb ของ Marinetti " อย่างไรก็ตามลัทธิอนาคตไม่ได้สละตำแหน่ง พร้อมกับแนวคิดทางวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti หันมาเล่นการเมืองโดยแสดงให้เห็นถึงความดีความชอบของตัวเองว่าเป็นชาว Futurists ซึ่งเป็นคนแรกที่หยิบยกสโลแกน: "คำว่าอิตาลีควรมีอิทธิพลเหนือคำว่า Freedom" ลัทธิอนาคตเป็นขบวนการทางศิลปะครั้งแรกในอิตาลีเพื่อสนับสนุนระบอบการปกครองของมุสโสลินี (การสนับสนุนระบอบการปกครองที่รุนแรงเป็นลักษณะของเปรี้ยวจี๊ด) และในปีพ. ศ. 2474 หลังจากนั้นได้ส่งคำทักทายไปยัง Marinetti ด้วยเนื้อหาดังต่อไปนี้: เพื่อนเก่าของการต่อสู้ฟาสซิสต์ครั้งแรก " และจากความร่วมมือนี้ในบางครั้งลูกผสม "แนวความคิด" ที่อยากรู้อยากเห็นได้รับชื่อของ "นักวิชาการ" ที่มอบให้กับ Marinetti หรือประกาศของ "ภาพวาดคริสตจักรแห่งอนาคต" (Arte sacra futurista)
ตัวละครหลักของ "อนาคตที่สอง" ("secondo futurismo") คือ Fortunato Depero และ Giacomo Balla ซึ่งประกาศในปีพ. ศ. 2458 ที่เรียกว่า หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพวกเขาเริ่มรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะ "ทั้งหมด" สร้าง "สภาพแวดล้อม" ตั้งแต่ชุดน้ำชาไปจนถึงศาลานิทรรศการและทำงานอย่างมีประสิทธิผลในดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการทดลองดังกล่าว - ในโรงละคร การปฏิบัติจริงของสถาปัตยกรรมล้ำยุคเป็นตัวอย่างของสโลแกน "Manifesto of Futuristic Architecture" ของ Sant'Elia: "บ้านจะมีอายุน้อยกว่าเรา"
"อนาคตที่สอง" ยังคงค้นหาการแสดงออกในรูปแบบพลาสติกของความรู้สึกของความเร็วพลวัตของมหานครและความงามของเทคโนโลยีซึ่งผลที่ตามมาคือ "aeropittura" นั่นคือ "ภาพวาดทางอากาศ" เป็นภาพของความเป็นจริงดังที่เห็นในขณะโดยสารเครื่องบิน
ดังนั้นลัทธิอนาคตของอิตาลีในช่วงการประกาศครั้งแรกที่พัฒนาขึ้นในสองทิศทางที่แตกต่างกันในจิตวิญญาณและการรำลึกถึงอดีตสุดคลาสสิก Carlo Carr, Mario Sironi และ Achille Funi ในการสร้างองค์ประกอบและการแก้ปัญหาสีจึงกลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของตัวเองไม่น้อย การค้นหาทางศิลปะที่ล้ำยุคกว่าแอโรพิทูร่าของนักอนาคตรุ่นที่สอง Gerardo Dottori และ Tullio Krali
ลัทธิอนาคตทางสถาปัตยกรรมแม้จะมีการโฆษณาชวนเชื่อของ Virgilio Marka แต่ก็ไม่ได้รวมอยู่ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ได้รับการยอมรับยกเว้นศาลานิทรรศการของ Prampolini และ Depero และ - บางส่วน - ผลงานของ Angiolo Manzoni ผู้ลงนามในแถลงการณ์แห่งอนาคตของสถาปัตยกรรมทางอากาศใน พ.ศ. 2476. อย่างไรก็ตามแนวคิดที่แสดงออกในแถลงการณ์ของ Sant'Elia ในปี 1914 รวมถึงแผ่นกราฟิกของซีรีส์Città Nuova ของเขามีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อกระบวนการทางสถาปัตยกรรมในครั้งต่อ ๆ ไปไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตของมันด้วย สองทิศทางหลักของสถาปัตยกรรมอิตาลีในช่วงระหว่างสงคราม - ลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธินีโอคลาสสิก - ประกาศตัวเอง (แม้ว่าจะแตกต่างกัน) ผู้สืบทอดประเพณีสถาปัตยกรรมอิตาลี อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หยุดเพียงแค่ V Milan Triennial ปี 1933 ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของสถาปัตยกรรมโลก (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret) นักเหตุผลชาวอิตาลี (Pagano, Libera) และนักนีโอคลาสสิก (del Debbio, Piacentini) ใน "แกลเลอรีของปรมาจารย์แต่ละคน" เพื่อมอบสถานที่พิเศษให้กับ Sant'Elia ในฐานะบรรพบุรุษของสถาปัตยกรรมตะวันตกสมัยใหม่ทั้งหมด หากในทิศทางนีโอคลาสสิกจะเห็น "ร่องรอยแห่งอนาคต" มากกว่าใน "ข้อความย่อย" - ในความปรารถนาที่จะแสดงความไร้เหตุผลการทำงานของนักเหตุผลสามารถตรวจสอบได้ในระดับที่เป็นทางการซึ่งเป็นเหตุผลสำหรับโวหารแบบ "ผสม" การระบุแหล่งที่มาของอาคารของปรมาจารย์ดังเช่น Angiolo Manzoni ที่กล่าวไปแล้วซึ่งได้รับความกระตือรือร้นในการก่อสร้างจากทั้งนักอนาคตและนักเหตุผลเช่นเดียวกับ Alberto Sartoris ซึ่งในปีพ. ศ. 2471 ได้เข้าร่วมใน "First Exhibition of Rational Architecture" และในนิทรรศการพร้อมกัน “เมืองแห่งอนาคต”.
การอุทิศหลักให้กับลัทธิอนาคตทางสถาปัตยกรรม (อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นของ Sant'Elia เอง) คืออนุสาวรีย์สำหรับผู้เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (Como, 1930-33) ซึ่งออกแบบตามหนึ่งในภาพวาดของ Sant'Elia โดยหนึ่งในตัวแทนหลัก ของสถาปัตยกรรมอิตาลีเหตุผลนิยม Giuseppe Terragni
Siegfried Gidion ในหนังสือ "Space, Time, Architecture" (1941) หนึ่งใน "เรื่องราว" แรกของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่เริ่มต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยลัทธิอนาคต - ความคิดสร้างสรรค์ของ Boccioni และ Sant'Elia และนี่คือประสิทธิภาพของ คำที่พิมพ์ออกมานั้นน่าสนใจ: ข้อความของ Manifesto of Futuristic Architecture "เกือบจะมีความสำคัญและมีอิทธิพลมากกว่ากราฟิกของเขาอย่างไรก็ตามจาก Sant'Elia มีแนวโน้มลักษณะของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ยี่สิบสองลักษณะคือสถาปัตยกรรมเชิงนวัตกรรมและการออกแบบยูโทเปียและคุณ แทบจะไม่สามารถหางานประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่แล้วได้ในปัจจุบันซึ่งจะไม่กล่าวถึงโครงการCittà nuova ของสถาปนิกแห่งอนาคตคนแรก
ลัทธิอนาคตไม่ได้นำเสนอนวัตกรรมที่รุนแรงในรูปแบบของศิลปะ แต่เสนอแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะใหม่ ในบรรดาการค้นพบอย่างเป็นทางการหลักของเขาคือกิจกรรมของจังหวะสีและรูปแบบที่ก่อให้เกิดความก้าวร้าวทางสายตา ("ไม่มีศิลปะใดที่ปราศจากการต่อสู้" - คำพูดของแถลงการณ์ครั้งแรก) ซึ่งจะพัฒนาทั้งในด้านศิลปะและสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20; และแนวคิดเรื่องความไร้สาระและความโปร่งใสของวัตถุที่เคลื่อนไหวได้นำเข้าสู่งานศิลปะ ("การเจาะแผน" โดยจิตรกรและคำจำกัดความของสถาปัตยกรรม Sant'Elia ว่า "ความพยายามที่จะนำสิ่งแวดล้อมและมนุษย์ไปสู่ข้อตกลงอย่างอิสระ นั่นคือการทำให้โลกของสิ่งต่างๆกำกับการฉายภาพของโลกวิญญาณ ")สิ่งนี้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชนิดหนึ่งของศตวรรษที่แล้วและหัวข้อการวิจารณ์งานศิลปะเช่นบทความของ Colin Rowe และ Robert Slutsky "Transparency: Literal and Phenomenal"
ประวัติศาสตร์ของศิลปะมีแนวโน้มที่จะพิจารณาความหมายของปรากฏการณ์และบุคลิกบางอย่างในกระบวนการทางศิลปะ อย่างไรก็ตามเป็นการยากที่จะกล่าวเกินจริงถึงอิทธิพลของลัทธิอนาคตซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลกในช่วงไม่กี่ปีก่อนการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้นโลกศิลปะก็ต้องการความเป็นนักเลงหัวไม้และความอัปยศ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นครั้งแรกที่ตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาถึงอนาคตซึ่งการมองในแง่บวกได้ถูกเปลี่ยนเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์