มิคาอิลฟิลิปปอฟ บทสัมภาษณ์กับ Grigory Revzin

สารบัญ:

มิคาอิลฟิลิปปอฟ บทสัมภาษณ์กับ Grigory Revzin
มิคาอิลฟิลิปปอฟ บทสัมภาษณ์กับ Grigory Revzin

วีดีโอ: มิคาอิลฟิลิปปอฟ บทสัมภาษณ์กับ Grigory Revzin

วีดีโอ: มิคาอิลฟิลิปปอฟ บทสัมภาษณ์กับ Grigory Revzin
วีดีโอ: วิเคราะห์นักบาส : Cade Cunningham │ ของจริงหรือแค่อวย? 2024, เมษายน
Anonim

คุณเป็นสถาปนิกที่มีวาระส่วนตัวที่แข็งแกร่ง คุณกำหนดสถานที่ของคุณในสถาปัตยกรรมร่วมสมัยได้อย่างไร?

ไม่มีสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ชีวิตทั้งชีวิตของฉันอย่างน้อย 25 ปีที่ผ่านมาของฉันได้รับการหล่อหลอมจากการค้นพบที่ยิ่งใหญ่นี้ ฉันได้พูดชัดเจนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแม้ว่ามันจะมาถึงฉันก่อนหน้านี้มากในปี 1981 สิ่งที่เราเรียกว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ใช่สถาปัตยกรรม นี่คือประเภทที่แตกต่างกันซึ่งเป็นกิจกรรมที่แตกต่างกัน สิ่งที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คือการออกแบบอาคาร แต่เป็นการออกแบบที่อ้างว่าเป็นอนุสรณ์สถาน ฉันไม่ต้องการที่จะเกิดขึ้นในนั้น ฉันต้องการให้สถาปัตยกรรมกลับมาในความหมายที่แท้จริงของคำในการออกแบบ

เราควรให้ความสำคัญกับคำพูดหรือไม่?

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คำพูด แต่เป็นการต่อต้านที่สำคัญ สถาปัตยกรรมร่วมสมัยขึ้นอยู่กับโปรแกรมการออกแบบ นั่นคือในการค้นหารูปแบบของสิ่งที่เคลื่อนไหว ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของการยืนในแนวตั้งที่มั่นคง นี่คือสุนทรียศาสตร์ที่ตรงกันข้ามและตรงข้ามกับลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบโพสต์แอนด์บีมอย่างมากความไม่สามารถเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของมันภาพของ "เอกภพไม่เคลื่อนไหวด้วยซ้ำ" นี่คือการใช้เหตุผลในระดับนามธรรมมาก

ไม่นี่เป็นเรื่องที่เฉพาะเจาะจงมาก ลองยกตัวอย่างง่ายๆ โบราณ. ตัวอย่างเช่นเก้าอี้จากยุคจักรวรรดิ ขาของเขาจะลู่ลงเสมอ ไม่มีคอลัมน์ใดทั้งในสไตล์เอ็มไพร์หรือสไตล์คลาสสิกอื่น ๆ ไม่เคยลดลง ทำไม? เนื่องจากเก้าอี้สามารถเคลื่อนย้ายได้ หลักการของความมั่นคงคือการให้ความน่าเชื่อถือสูงสุดในสถานที่ที่มีน้ำหนักบรรทุกสูงสุด - ที่ที่นั่งและขาเข้าด้วยกัน น้ำหนักหลักที่บรรทุกโดยเก้าอี้ไม่ได้อยู่ในแนวตั้ง แต่เป็นแนวนอน เช่นเดียวกับรถเข็นเด็กเรือเครื่องบิน ฯลฯ แต่ไม่ใช่สถาปัตยกรรม. สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นโดยการออกแบบถือเป็นความอัปยศอดสูทางภววิทยา คุณใช้สุนทรียภาพของการเคลื่อนไหวของวัตถุกับสิ่งที่ไม่มีการเคลื่อนไหว รถอะไรสวยก็น่าเกลียดในบ้าน สิ่งที่สวยงามสำหรับม้านั้นไม่ดีสำหรับผู้หญิงมากนัก

ซูม
ซูม
Римский Дом © Мастерская Михаила Филиппова
Римский Дом © Мастерская Михаила Филиппова
ซูม
ซูม

ฉันเห็นด้วยการคัดค้านสุนทรียภาพของการเคลื่อนย้ายและเคลื่อนย้ายไม่ได้นั้นถูกต้อง แต่ "ความอัปลักษณ์ในแง่ภววิทยา" หมายความว่าอย่างไร? ใช่ความสวยงามของสิ่งหนึ่งถูกถ่ายทอดไปสู่อีกมุมหนึ่งแล้ว แต่นี่เป็นการกระทำโดยเจตนาอย่างสมบูรณ์ ความมุ่งมั่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่สำหรับการเคลื่อนไหวการบินได้รับการประกาศทางโปรแกรมโดยมวลของการประกาศของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

“บ้านคือรถสำหรับอยู่อาศัย” มีการกล่าวอย่างแยบยลชัดเจนและไม่น่าสงสัย แต่ความจริงที่ว่า Corbusier กล่าวทุกอย่างล่วงหน้าไม่ได้ทำให้เขาขาดความรับผิดชอบ เช่นเดียวกับบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อื่น ๆ มีสุนทรียศาสตร์เป็นความจำเป็นด้านสุนทรียศาสตร์เป็นบัญญัติที่ไม่สามารถละเมิดได้เพราะไม่สามารถทำได้ เขาละเมิดหรือสะท้อนให้เห็นถึงการกลายพันธุ์ภายในที่เกิดขึ้นในสังคม สถาปัตยกรรมมีคุณสมบัติแปลก ๆ อย่างหนึ่งนั่นคือภาพเหมือนของ Dorian Gray มันไม่ได้แยกออกจากชีวิตมนุษย์เช่นเดียวกับที่ผิวหนังไม่ได้แยกออกจากร่างกาย มันเติบโตมาจากชีวิตประจำวันทำให้มันเป็นรูปเป็นร่างและแสดงความหมายของมัน เราเป็นทาสของความเป็นจริงทางวิญญาณบางอย่างและประเด็นก็คือในกระบวนการสร้างสรรค์ของเราไม่มีสิ่งใดจะรบกวนการสำแดงชีวิตของบุคคลในช่วงชีวิตของบุคคลต่อบุคคลนั้นด้วยอักษรตัวใหญ่ซึ่งทำให้ความหมายของชีวิตนี้. บุคคลควรมองไปที่ส่วนหน้าของบ้าน - และดูตัวเองชีวิตของเขาอยู่ในนั้นและดูว่าสวยงามหรือน่าเกลียด

หากบุคคลนั้นน่าเกลียดก็เป็นเรื่องยากมากที่จะอดกลั้นความน่ากลัวนี้ไว้ด้วยการเคลื่อนไหวของพรสวรรค์ ขอยกตัวอย่าง - บ้านของ Zholtovsky ที่ Mokhovaya และวันนี้เป็นที่ชัดเจนและชัดเจนสำหรับทุกคนเมื่อมันถูกสร้างขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะปิดคุกคอนสตรัคติวิสต์ด้วยลำดับที่สวยงามที่สุดของพัลลาดิโอ เธอคลานออกมาและแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 30 ซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดเธอ

แต่ที่นี่อย่างน้อยก็ยังมีโอกาสที่ผู้คนจะแตกต่างกันเมื่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเรากีดกันบุคคลที่มีโอกาสล่วงหน้าเช่นนี้ทำลายความเป็นไปได้ที่จะปรากฏให้เห็นภาพนั้นถือเป็นอาชญากรรม นี่คือสิ่งที่ฉันเรียกว่าความอัปยศอดสูในแง่ภววิทยา - เมื่อโครงสร้างของการเป็นอยู่นั้นหมดโอกาสที่จะได้รับภาพ

“จักรวาลยังไม่เคลื่อนที่” หมายความว่าอย่างไร? ท้ายที่สุดไม่ใช่ว่าจะไม่มีการเคลื่อนไหว แต่อย่างใดอย่างที่เราเห็น แต่มันไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ นั่นคือมันทำลายไม่ได้นิรันดร์ สิ่งที่เคลื่อนไหวแล้วหยุด - ตาย สิ่งที่เคลื่อนย้ายไม่ได้นั้นคงอยู่ตลอดไป การสูญเสียภาพลักษณ์หมายถึงการสูญเสียความเป็นไปได้ของความเป็นนิรันดร์ นี่คืออาชญากรรม

โอเคพวกเขาพูดทุกอย่างล่วงหน้า นี่คือฮิตเลอร์ - เขายังพูดทุกอย่างล่วงหน้า Mein Kampf เขียนขึ้นในปี 1923 ไม่ใช่ในปี 1939 และกล่าวด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่งว่าเขาจะทำอะไรกับมนุษยชาติ หรือเลนิน. โครงการก่อการร้ายปฏิวัติถูกหยิบยกโดยเขาในปี 2448 ไม่ใช่ในปี 2460 สิ่งนี้จะลบความรับผิดชอบในการก่ออาชญากรรมของพวกเขาหรือไม่?

สำหรับฉันการเปรียบเทียบเหล่านี้ดูเหมือนรุนแรงพอสมควร

บางทีนี่อาจเป็นการตอบสนองต่อการใส่ร้ายตามปกติของนักสมัยใหม่ต่อคนคลาสสิกซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเสื้อผ้าของลัทธิเผด็จการ โดยวิธีการที่เกี่ยวกับเผด็จการ Corbusier ซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามของโครงการที่ยอดเยี่ยมของเขาเชิญชวนให้กาหลิบแห่งปารีสผู้ชาญฉลาดในอนาคตเพียงแค่ตัดศีรษะของเขาและ Gropius ก็ไม่เข้าใจจนกระทั่งสิ้นสมัยของเขาว่าทำไม Bauhaus จึงถูกปฏิเสธโดยฮิตเลอร์อันเป็นที่รักของเขา อาชญากรรมที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่กระทำนั้นเป็นความสวยงามเป็นบาปต่อภาพลักษณ์ของบุคคลไม่ใช่ชีวิตของเขา ฉันแค่เปรียบเทียบพวกเขากับคนที่มีศีลธรรมเพราะผู้คนตั้งใจทำ พวกเขาแสดงความก้าวร้าวต่อเมืองเก่าอย่างสนุกสนานซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Corbusier - แผน Voisin มันเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงความวิกลจริต Voisin เป็นรุ่นก่อนของ Peugeot Corbusier กำลังดำเนินการเพื่อให้พวกเขาขายรถยนต์ได้มากขึ้น ในการทำเช่นนี้คุณต้องล้างเมืองเก่า ทุกอย่างจะต้องถูกทำลายและแทนที่จะติดตั้งหอคอยซึ่งปราศจากชิ้นส่วนเล็ก ๆ เนื่องจากหอคอยเหล่านี้จะรับรู้ได้จากรถที่วิ่งอยู่

ตึกระฟ้าได้เพิ่มสูงขึ้นเหนือกรุงมอสโกในวันนี้ ฉันอยู่ในหนึ่งในนั้นมอสโกวทั้งหมดสามารถมองเห็นได้จากที่นั่น บ้านเกิดของเราดูน่ากลัว คุณจะเห็นว่าพวกเขาเริ่มสร้างสวนได้อย่างไรจากนั้นทุกคนก็ถูกทิ้งด้วยขยะที่น่ากลัว ชอบอยู่ในป่าหลังการบุกรุกของนักท่องเที่ยว. กล่องกล่องทุกอย่างถูกโยนทิ้งไปเหมือนบรรจุภัณฑ์บางชนิดที่ถูกทิ้งไปจากชีวิตที่กินเข้าไป

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในทุกเมืองในโลก จากมุมมองของโครงร่างทั่วไปขนาดจากมุมมองของการอยู่บนท้องถนนนี่คือหายนะ และภัยพิบัตินี้เกิดขึ้นทุกที่โดยมีข้อยกเว้นที่หายากที่สุดเช่นเวนิสปีเตอร์สเบิร์ก สถานที่ในเมืองที่ควรจะถูกครอบครองโดยสถาปัตยกรรมที่มีชีวิตถูกครอบครองโดยถังขยะของบรรจุภัณฑ์ของดีไซเนอร์ที่ใช้แล้ว สถาปัตยกรรมกลายเป็นขยะมลพิษสิ่งแวดล้อมเมืองกลายเป็นที่ทิ้งขยะ ดังนั้นการเปรียบเทียบของฉันซึ่งดูรุนแรงเกินไปสำหรับคุณ

Набережная Европы, г. Санкт-Петербург
Набережная Европы, г. Санкт-Петербург
ซูม
ซูม

มันรบกวนคุณหรือไม่ที่ไม่มีใครแบ่งปันมุมมองของคุณเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม? สถาปนิกหลายร้อยคนเดินตามเส้นทางของ Corbusier พวกเขาผิดทั้งหมดหรือไม่?

จำนวนคนที่แบ่งปันมุมมองไม่ได้เป็นเกณฑ์สำหรับความจริง มนุษยชาติสามารถตกอยู่ในความผิดพลาดของส่วนรวมได้ - เพียงแค่ระลึกถึงลัทธิคอมมิวนิสต์ การพิสูจน์ว่าฉันคิดถูกสำหรับฉันแล้วว่าสถาปัตยกรรมเก่าแก่ยังมีชีวิตอยู่สำหรับผู้คน แทบไม่มีสถาปัตยกรรมชิ้นใดของโลกที่ตายไปแล้ว ส่วนใหญ่ทำงานอย่างเรียบง่ายตามหน้าที่โดยตรง เช่นเดียวกับมหาวิหารที่ผู้คนไปทางเดียวกันกับตอนที่สร้าง หรือตัวอย่างเช่นศูนย์กลางในยุคกลางคือศูนย์กลางทางการเมือง เช่นเดียวกับเครมลิน หรือแม้กระทั่งเมื่อเป็นศูนย์บริการนักท่องเที่ยว Petra หรือ Athenian Acropolis บางแห่งทำเงินได้มากพอ ๆ กับน้ำมันซึ่งกรีซหรือจอร์แดนไม่มี

ใช่ไม่ถึงร้อย แต่มีผู้เชี่ยวชาญหลายแสนคนกำลังเดินตามเส้นทางที่ผิด แต่ยังมีคนเพียงไม่กี่แสนคน แต่มีหลายล้านคน มีการแบ่งปันทัศนคติที่ฉันพูดถึงและฉันมั่นใจในสิ่งนี้โดยประชากรส่วนใหญ่ของโลก สำหรับผู้คนความสวยงามของพิพิธภัณฑ์เก่าแก่ยังมีชีวิตอยู่พวกเขาไปเมืองเก่าและเติมพิพิธภัณฑ์ คงไม่มีสักคนที่จะไปชื่นชมสถาปัตยกรรมใน Mitino ผู้คนไม่ได้ไปเที่ยวพักผ่อนที่บราซิเลียหรือจั ณ ฑีครห์ - ไม่พวกเขาไปอิตาลี

นั่นคือคุณดึงดูดรสนิยมของคนโง่ซึ่งอาจแสดงมุมมองบางอย่างเกี่ยวกับพฤติกรรมทางเศรษฐกิจของพวกเขา แต่ไม่ได้แสดงออกในทางใดทางหนึ่ง

ความจริงที่ว่าคนที่ฉันพูดถึงไม่ใช่มืออาชีพไม่ได้ทำให้พวกเขากลายเป็นคนโง่ที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเลย ในทางตรงกันข้ามเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้คนที่หลงใหลในสุนทรียภาพของพิพิธภัณฑ์เก่าแก่นั้นเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมมากกว่า การต่อต้านลัทธิสมัยใหม่คือการต่อต้านความป่าเถื่อนของวัฒนธรรม

เอกลักษณ์ของฉันเกิดจากการที่ฉันเป็นมืออาชีพที่ยึดมั่นในมุมมองดังกล่าวเท่านั้น และมุมมองของตัวเองเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คุณได้ตำหนิฉันสำหรับความจริงที่ว่าการเปรียบเทียบระหว่างคอร์บูซิเยร์กับฮิตเลอร์นั้นรุนแรงอย่างไม่มีเหตุผล ในการตอบกลับฉันจะพูดถึง Brodsky, The Rotterdam Romance:

Corbusier มีบางอย่างที่เหมือนกัน

กับ Luftwaffe

ทั้งคู่ทำงานหนัก

กับการเปลี่ยนแปลงโฉมหน้าของยุโรป

สิ่งที่ไซคลอปส์จะลืมไปในความโกรธของพวกเขา

จากนั้นดินสอจะเสร็จสิ้นอย่างมีสติ

Joseph Brodsky ถือได้ว่าเป็นมวลใบ้?

ไม่แน่นอน แต่มันเกิดขึ้นที่มืออาชีพก้าวไปข้างหน้าและรสนิยมของคนอื่น ๆ ก็จะตามทันพวกเขาเมื่อเวลาผ่านไป

“ก้าวไปข้างหน้า” เป็นตำนานของลัทธิสมัยใหม่ ราวกับว่าการดำรงอยู่ของมนุษยชาติเป็นการแข่งขันตามระยะทางของความก้าวหน้าและใครก็ตามที่ไม่มีเวลาก็สายเกินไป ฉันอยากจะรู้ว่าเรากำลังวิ่งอยู่จุดสิ้นสุดของระยะทางอยู่ที่ไหน สิ่งที่คนสมัยใหม่ทำนั้นแม่นยำกว่ามากเมื่อเปรียบเทียบกับความป่าเถื่อน ชาวป่าเถื่อนเป็นคริสเตียน คนนอกรีตเอเรียน - แต่เป็นคริสเตียน และพวกเขาทำลายกรุงโรมไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่รู้จักวัฒนธรรมโรมัน แต่เป็นเพราะพวกเขาต้องการปลดปล่อยตัวเองจากวัฒนธรรม นี่คือความป่าเถื่อนทางปัญญาที่ละเอียดอ่อนมากซึ่งเป็นผลพลอยได้จากการพัฒนาทางวัฒนธรรม โดยวิธีการและลัทธิฟาสซิสต์และคอมมิวนิสต์

โอเคจุดยืนของคุณชัดเจน คุณมาหาเธอได้อย่างไร? มาจากไหน?

ตั้งแต่เด็กฉันรู้สึกอยากจะพูดอะไรใหม่ ๆ แต่การพยากรณ์เป็นเรื่องยากมาก ไม่เพียงพอที่จะเดาคุณต้องทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง มีอะไรให้ทำมากมายกับตัวเอง ฉันสร้างความเป็นศิลปินในตัวเอง แต่ฉันยังต้องโน้มน้าวทุกคนสิ่งนี้ต้องใช้ความตั้งใจที่ดีและความสามารถที่ยอดเยี่ยมและนี่คือสิ่งที่ฉันอาจจะขาด

ไม่เกี่ยวกับเนื้อหาของโปรแกรมของคุณ?

ฉันจะพูดอะไรแปลก ๆ ฉันมาถึงคลาสสิกผ่านเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะร่วมสมัยมีตำนานกลาง ตำนานของอัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวที่รู้บางสิ่งที่ไม่มีใครรู้เช่น Picasso หรือ Van Gogh หรือ Modigliani คนที่ไม่มีใครเข้าใจแล้วใครล่ะที่จะกลายเป็นผู้ที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของโลก นั่นคือตำนานของศาสดาศิลปะ

Кваритра «Лестница в небо»
Кваритра «Лестница в небо»
ซูม
ซูม

ศิลปินร่วมสมัยและสถาปนิกร่วมสมัยทุกคนพยายามดำเนินชีวิตตามตำนานนี้ตลอดเวลา ฉันไม่ใช่ข้อยกเว้น แน่นอนฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวเอกของตำนานนี้ ดังนั้นฉันจึงปรุงแต่งมุมมองที่เป็นต้นฉบับที่สุดและร่อแร่ที่สุดอย่างเจ็บปวด ฉันอยากจะไม่เหมือนใคร ความคิดที่น่าภาคภูมิใจไร้สาระและไร้เหตุผลที่ชี้นำศิลปินทุกคน แต่ฉันต้องซื่อสัตย์กับตัวเอง ฉันคิดทุกอย่างที่ตอนนี้ฉันบอกออกไปด้วยความปรารถนาที่จะอวด

นั่นคือคุณไม่ได้มีความโน้มเอียงเริ่มต้นใด ๆ กับสถาปัตยกรรมคลาสสิก?

ตามหลักการแล้วฉันอาจคิดอะไรไม่ออก ฉันเกิดในบ้านที่พุชกินเขียนเรื่อง The Bronze Horseman โรงเรียนอนุบาลอยู่ในบ้านของ Arakcheev โรงเรียนศิลปะแห่งแรกและแห่งแรกของฉันคือบ้านของเจ้าชายโกลิทซิน ฉันรักมันทั้งหมดจริงๆ เราไปที่ Hermitage และ Russian Museum ตลอดเวลา ฉันรู้จักคอลเลกชันของอาศรมด้วยหัวใจด้านข้าง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่ฉันเติบโตขึ้นมาคือการศึกษาความงามระดับสูงสุดที่มีอยู่ในโลกเลย นอกจากนี้ฉันยังถูกปลูกฝังด้วยความไม่ชอบที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับทุกอย่างของโซเวียต นี่เป็นช่วงเวลาของสังคมนิยมสมัยใหม่ เราเกลียดทุกสิ่งที่มาจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตและในทางกลับกันปีเตอร์สเบิร์กยุคก่อนการปฏิวัติก็เป็นอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของความหยาบคายของโซเวียตทางเลือกบางประเภทผลลัพธ์ที่ได้ชัดเจน

อย่างไรก็ตามคุณมาถึงคลาสสิกผ่านตำนานของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดหรือไม่?

ใช่ แต่ความคิดนั้นรุนแรงมากจนทำให้ฉันหันไป มันเป็นไปไม่ได้ที่จะย้อนกลับไป ปรากฎว่านี่ไม่ใช่แค่เทคนิครูปแบบใหม่ ฯลฯ แต่เป็นการดำรงอยู่ ฉันรับบัพติศมา อุดมการณ์ของศิลปะออร์โธดอกซ์และศิลปะบัญญัติทำให้ฉันมีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันเดาว่าศิลปะร่วมสมัยและสถาปัตยกรรมร่วมสมัยเป็นสัญลักษณ์ของจิตสำนึกที่ไม่เชื่อในพระเจ้า จริงอยู่ที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ Orthodoxy เพื่อสนับสนุนจุดยืนด้านความงามของคน ๆ หนึ่งเพราะถ้าคุณทำเช่นนี้คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มของพวกฟาริสีผู้รักชาติที่กำลังกัดอยู่ที่รั้วของคริสตจักร เกือบทุกคนที่พยายามแทนที่งานศิลปะที่ยากลำบากในการสร้างความงามด้วยอุดมการณ์ก็จบลงด้วยผลงานนั้น ฉันเริ่มมองหาเส้นทางความงามที่เหมาะสม

Квартира Венеция
Квартира Венеция
ซูม
ซูม

และในอะไร?

ฉันตระหนักได้ทันทีสิ่งหนึ่งที่สำคัญมาก ฉันตระหนักว่าไม่มีสูตรสำเร็จเช่นนี้ในสถาปัตยกรรมคลาสสิก นั่นคือถ้าคุณเพิ่งเรียนรู้คำสั่งซื้อและเริ่มวางลงบนกล่องคุณจะไม่สร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ

สูตรอาหารอยู่ที่การสร้างประสบการณ์ความงามในตัวเอง ในความหมายที่เก่าแก่ที่สุดและร้ายแรงที่สุดของคำ เช่นเดียวกับนักเปียโนเล่นเปียโนวันละห้าหรือหกชั่วโมง ทำไมสิ่งมหัศจรรย์ - พวกเขารู้วิธีเล่นแล้ว? ไม่เพราะคุณต้องทำอะไรที่สวยงามอย่างต่อเนื่องแล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณต้องวาดอย่างต่อเนื่องทำอะไรบางอย่าง ในสมัยก่อนทุกคนเข้าใจเรื่องนี้และไม่ได้มีการพูดคุยกันด้วยซ้ำ สถาปนิกทุกคนทำงานเป็นศิลปินมาตลอด แต่มันยากมากที่จะพิสูจน์ว่าคุณต้องวาด Antinous เพื่อออกแบบ Mitino คุณไม่สามารถพิสูจน์ได้

นั่นคือคุณกลายเป็นศิลปิน "ออกจากหัว" เพื่อดำเนินโครงการด้านความงามหรือไม่?

ใช่ฉันไม่เคยกำหนดให้ตัวเองเป็นแค่ศิลปินฉันทำเพื่อสถาปัตยกรรม บางทีนี่อาจทำให้ความเป็นไปได้ของฉันในการเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกแคบลงไปบ้าง แต่ในตัวมันเองมันเป็นวิธีที่แน่นอนมาก ฉันยังคงสับสนระหว่างเลสเบี้ยนกับ Dorian kimatiy นั่นคือห่านรัสเซียและส้นเท้า แต่ฉันไม่เข้าใจผิดในการเลือกสีหรือสัดส่วน ฉันมาที่ไซต์ก่อสร้างและฉันเห็นข้อผิดพลาด 5 เซนติเมตรที่ชั้น 9 พวกที่ขับรถมอง - ไม่เห็นทุกอย่างเรียบร้อยดี และฉันก็เห็น - นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดไม่ได้แบบนั้น และในสมัยก่อนมันเป็นระดับประถมศึกษาไม่มีใครพูดถึงเรื่องนี้ ทุกคนมีประสบการณ์นี้ ฉันอยากพูดแบบนี้กับทุกคนที่พยายามกลับไปใช้สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมและฉันมั่นใจว่าไม่ช้าก็เร็วสิ่งนี้จะเกิดขึ้น สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมคือการค้นหาอย่างต่อเนื่องและการเพิ่มขึ้นของมาตรฐานที่เกี่ยวข้องกับตัวมันเอง นี่คือศีลธรรมของโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แบบเก่า ในความต้องการสูงมากสำหรับงานของพวกเขา อย่ารู้สึกเสียใจกับตัวเองอย่ารู้สึกเสียใจกับงานของคุณ ถ้าคุณวาดแล้วชอบทันทีไม่ว่าคุณจะตาไม่ดีหรือขี้เกียจ ต้องนำมาตรฐานสูงสุดมาใช้กับตนเอง

คุณใช้ประสบการณ์ทางศิลปะนี้ในสถาปัตยกรรมของคุณเท่านั้นหรือไม่? ประสบการณ์การวาดภาพสถาปัตยกรรมเก่า?

ฉันสามารถพูดได้ว่าโดยหลักการแล้วฉันเป็นลูกชายของโรงเรียนของฉัน โรงเรียนในปี 1970 - สิ่งประดิษฐ์โครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน มีการเดิมพันในการประดิษฐ์เอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และสิ่งนี้น่าสนใจมาก เพียง แต่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับปัญหาพลาสติกโบราณและไม่มีความขัดแย้งระหว่างการค้นหาองค์ประกอบของยุค 70 และลำดับ ในทางตรงกันข้ามมันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะรวมเข้ากับอีกอันหนึ่ง

ในความเป็นจริงมีความขัดแย้ง สถาปัตยกรรมการสั่งซื้อเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสามัคคี สถาปัตยกรรมของยุค 70 เป็นเรื่องของความไม่ลงรอยกัน การแตกการทิ้งความขัดแย้ง สถาปัตยกรรมที่ไม่คลาสสิกโดยพื้นฐาน

การทำลายล้างแบบคลาสสิก? ทุกอย่างประกอบด้วยสิ่งนี้ - ความแตกแยกการทิ้งความขัดแย้ง มีซากปรักหักพังเหล่านี้หลายพันแห่ง และผู้คนต่างไปหลายร้อยกิโลเมตรเพื่อคำนับพวกเขา มีทะเลพลาสติกของเทคนิคอยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ และสิ่งสำคัญที่สุดที่ดึงดูดใจคือความอิสระ มีเสรีภาพในการทำลายล้างซึ่งไม่ได้ยกเว้นความสวยงามทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งเลย

ฉันขอถามคำถามที่เฉพาะเจาะจงได้ไหม บอกเล่าประสบการณ์ของคุณเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมกระดาษ

ฉันสงสัยเกี่ยวกับช่วงเวลาของสถาปัตยกรรมกระดาษ ในความคิดของฉันความสำคัญของมันเกินจริงอย่างไม่มีเหตุผลรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย สถาปัตยกรรมกระดาษโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ไม่ควรค่าแก่การอภิปรายอย่างจริงจัง ฉันรู้สึกขอบคุณสถาปัตยกรรมกระดาษที่ให้โอกาสฉันในการประกาศโปรแกรมของฉันเพื่อประกาศเสียงดังพอสมควรเนื่องจาก "Style of 2001" ของฉันได้รับรางวัลชนะเลิศ แต่นั่นคือทั้งหมด

เพื่อให้เข้าใจปรากฏการณ์นี้คุณต้องจินตนาการถึงสถานการณ์ที่มันเกิด เราใช้ชีวิตอย่างไร? เราไม่เห็นอะไรเลยในความเป็นจริงเราบูชานิตยสาร เรามองไปที่ภาพและนึกถึงความเป็นจริงเบื้องหลังนิตยสารเป็นเหมือนหน้าต่างสู่ยุโรป (ไม่ใช่อเมริกาและญี่ปุ่น) และเมื่อฉันมาที่มอสโคว์และพบว่ามีความเป็นไปได้ที่จะเข้าร่วมการแข่งขันและมิชาเบลอฟก็ทำสำเร็จและชนะมาแล้วมันยอดเยี่ยมมาก มีความรู้สึกว่าประการแรกปรากฎว่าคุณสามารถวาดหน้าต่างเหล่านี้ได้และประการที่สองด้วยเหตุบังเอิญที่ประสบความสำเร็จคุณสามารถเข้าไปในหน้าต่างที่คุณวาดและอยู่ที่นั่นได้ พวกเขาชนะและไปได้อย่างไร สามในสี่ของความกระตือรือร้นในงานสถาปัตยกรรมกระดาษมาจากปาฏิหาริย์นี้ โดยพื้นฐานแล้วสถาปัตยกรรมกระดาษเป็นภาพล้อเลียนตลกหรือเศร้าของการละเล่นสถาปัตยกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น ท้ายที่สุดคำว่า "skits" มาจากงานเลี้ยงของนักแสดงในช่วงเข้าพรรษาเมื่อโรงภาพยนตร์ปิดตัวลงและพายก็มีกะหล่ำปลีและเห็ด และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นยุคหลังของสถาปัตยกรรมเมื่อมันตายไปในฐานะงานศิลปะและเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ต่างก็หลั่งไหลพรสวรรค์ที่ยังไม่ได้ใช้ออกไป ในการละเล่นที่เรียกว่า "Paper Architecture"

ในปี 2000 คุณเป็นตัวแทนของรัสเซียในงาน Venice Architecture Biennale จากนั้นนิทรรศการของคุณประกอบด้วยการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์และยูโทเปียของเมือง ตั้งแต่นั้นมาคุณก็มีเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ออเดอร์จำนวนมาก ความเข้าใจเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของคุณเปลี่ยนไปหรือไม่? มีประสบการณ์ใหม่หรือไม่?

สำหรับอพาร์ทเมนต์และยูโทเปีย - ที่นี่ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของนักนีโอคลาสสิกอัจฉริยะ Ivan Fomin ฉันถูกขังอยู่ในการตกแต่งภายในเป็นเวลาเจ็ดปี แต่เขาก็มีสิ่งเดียวกัน อพาร์ทเมนต์และคฤหาสน์ของ Vorontsova-Dashkova, Lobanov-Rostovsky, Abamelek-Lazarevs และในเวลาเดียวกันยูโทเปียที่ยิ่งใหญ่ของ "New Petersburg"

หลังจาก Venice Biennale 2000 ช่วงเวลานี้สิ้นสุดลง ใช่ฉันมีคำสั่งซื้อที่ใหญ่กว่า แต่ฉันสามารถพูดได้ - ฉันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย ทุกสิ่งที่ทำได้ฉันต้องการฉันรู้ว่าฉันคิดขึ้นมาในปี 1982 โปรแกรมไม่มีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมา และไม่ควร

แนะนำ: