อะไรคือสิ่งสำคัญสำหรับคุณในสถาปัตยกรรม?
การมีแผนกต้อนรับอยู่ในนั้น ฉันเรียนรู้คำนี้ตั้งแต่วัยเด็กจากบทสนทนาของพ่อสถาปนิก Igor Georgievich Yavein กับเพื่อนร่วมงานของเขา พวกเขาไม่ได้พยายามให้คำนี้เป็นคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ แต่ในปากของพวกเขาอาจฟังเป็นทั้งคำชมและประโยคที่ว่า: "Voices เป็นเพียงมัณฑนากรเขาไม่มีการต้อนรับ" และทุกอย่างก็ชัดเจนโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป
พ่อของคุณเป็นคนรุ่นคอนสตรัคติวิสต์ การต้อนรับสำหรับพวกเขาเป็นแนวคิดสำคัญสำหรับนักเขียนร่วมสมัยของพวกเขาเช่น Shklovsky, Eichenbaum, Tynyanov แถลงการณ์ของ Shklovsky "Art as a device" ตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2462 ต่อจากนั้นอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตได้ตราหน้าทั้งสองคนว่าเป็นนักพิธีการ … แต่ขอให้เรากลับไปสู่ยุคสมัยของเรา คุณเอาเทคนิคหรือแนวคิดทางสถาปัตยกรรมมาจากไหน?
ไม่อยู่ในบริบท ฉันจะบอกว่า - จากบริบทที่แตกต่างกัน แต่ไม่ควรใช้คำนี้ตามตัวอักษร - เป็นเพียงสถานการณ์เช่นเดียวกับสภาพแวดล้อมของอาคารในอนาคต บริบทสำหรับฉันคือทั้งประวัติศาสตร์ของสถานที่และตำนานบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับมันและวิวัฒนาการของโครงสร้างประเภทนี้หรือประเภทนั้นและการสะท้อนทั้งหมดนี้ในวรรณคดี การวิเคราะห์โปรแกรมการทำงานอาจเป็นจุดเริ่มต้นได้ แม้ว่าสำหรับเราตามกฎแล้วฟังก์ชันไม่ใช่แหล่งเดียวของการสร้างรูปร่าง สิ่งนี้ไม่เพียงพอสำหรับความลึกที่แท้จริง
และสิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้?
จำเป็นที่แผนกต้อนรับจะทำงานพร้อมกันในเครื่องบินหลายลำ ตัวอย่างเช่นสถานีรถไฟ Ladozhsky เขามีแรงจูงใจหลายอย่างหลายแหล่ง ประการแรกใช้งานได้: การฉายภาพการจราจรในแผนและในอวกาศ เลเยอร์นี้ถูกรวมอยู่ในสุนทรียศาสตร์ทางเทคนิคสมัยใหม่ สำหรับฉันไฮเทคแบบไม่รูทเป็นสิ่งที่ดี แต่ฉันต้องการมากกว่านั้น ฉันต้องการสร้างสถานีของเราให้เป็นแถวยาวของรุ่นก่อนเพื่อยืดสายไปยังสถานีต่างๆในศตวรรษที่ 19 และผ่านพวกเขาไปยังห้องอาบน้ำโรมันและมหาวิหารซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้เขียนสถานีแรก ๆ เหล่านั้น. นี่คือประวัติศาสตร์โลก แต่ยังมีรากฐานในระดับภูมิภาค: แรงจูงใจของป้อม Kronstadt โครงการแข่งขันของสถานีรถไฟ Nikolaevsky โดย Ivan Fomin ซึ่งเป็น "แบรนด์" ของลัทธินีโอคลาสสิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แต่ฆราวาสอาจไม่รู้จัก "ของมีตรา" เหล่านี้ ดังนั้นความสัมพันธ์ของเขาจึงไม่ใช่สมาคมที่คุณตั้งโปรแกรมไว้ คุณกำลังอ้างถึง Basilica of Maxentius แต่มีคนเห็น "โกธิคชนชั้นกรรมาชีพ" ในการตกแต่งภายในหลัก คุณกำลังพูดถึงป้อม Kronstadt และเป็นเรื่องเกี่ยวกับสะพานที่มีคนอาศัยอยู่ ความแตกต่างดังกล่าวทำให้คุณสับสนหรือไม่?
ไม่ใช่เลย. ในทางตรงกันข้ามยิ่งมีคนอ้างว่าดูเหมือนมหาวิหารแบบโกธิกมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น นั่นหมายความว่าสถาปัตยกรรมได้เริ่มใช้ชีวิตอย่างเต็มรูปแบบ ท้ายที่สุดรูปแบบนี้ได้รับการฟื้นฟูโดยความหมายทางวัฒนธรรมเหล่านั้นที่ได้มาจากการกลับชาติมาเกิดในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่นพีระมิด: ไม่ถูกมองว่าเป็นนามธรรมบริสุทธิ์ แต่เป็นรูปทรงเรขาคณิตเท่านั้น เป็นสัญลักษณ์ของความมั่นคงสันติภาพความยิ่งใหญ่ - ตั้งแต่อียิปต์จนถึงรูปแบบจักรวรรดิและอื่น ๆ
เท่าที่ฉันเข้าใจนี่เป็นหนึ่งในบุคคลที่คุณชื่นชอบมีอยู่ในหลายโครงการ - ตึกระฟ้าใกล้สถานีรถไฟ Ladozhsky วิทยาเขตของโรงเรียนการจัดการระดับสูงในมิคาอิลอฟกาอาคารการบริหารของภูมิภาคเลนินกราด ฯลฯ
สิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบหลักทางเรขาคณิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งของแข็ง Platonic ในอุดมคติทำให้ฉันสนใจมากกว่าความสุขล่าสุดทั้งหมดของสถาปัตยกรรมที่ไม่เป็นเชิงเส้น ศักยภาพของพวกเขาได้รับการสำรวจโดย Ledoux, Lvov, Stirling เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย อาจกล่าวได้ว่ามีการสำรวจดินใต้พิภพที่ร่ำรวยที่สุด แต่ยังไม่ถูกค้นพบทั้งหมด
สถาปัตยกรรมแบบนี้จะไม่มีช่องโหว่หากไม่ได้อ่าน แต่ถูกมองว่าเป็น "ตัวสร้าง" ของรายละเอียดทางเรขาคณิต?
ฉันยอมรับว่าที่นี่เรากำลังสร้างความสมดุลให้กับขอบเล็กน้อยเพราะเราพยายามอย่างต่อเนื่องในการทำความสะอาดแบบฟอร์มบีบสารสกัดทางเรขาคณิตหรือเชิงพื้นที่ออกมาและในขณะเดียวกันก็ทำให้การเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงของเราเข้าใจได้ง่ายสำหรับผู้ดู และที่นี่คำถามเกี่ยวกับความใฝ่รู้ของผู้ชมก็เกิดขึ้น … แม้ว่าฉันคิดว่าผู้ชมของเราเป็นคนธรรมดาที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ทางวัฒนธรรมใด ๆ ก็ตามและความหมายที่ฝังอยู่ในสถาปัตยกรรมก็ชัดเจนสำหรับเขา - อย่างน้อยก็เป็นเรื่องหลัก
บางทีคุณไม่ควรใช้สถาปัตยกรรมที่มีความหมายมากเกินไป? ตัวอย่างเช่น Peter Zumthor เขียนว่าข้อความหรือสัญลักษณ์ไม่ได้เป็นหลักในสถาปัตยกรรม มันจะต้องได้รับการชำระล้างความหมายที่นำเข้าซึ่งมันถูกปกคลุมเหมือนคราบและมันจะกลายเป็น "เงาและมีชีวิต" อีกครั้ง
สิ่งต่าง ๆ ของ Zumthor สำหรับความเรียบง่ายภายนอกทั้งหมดได้รับการเสริมแต่งด้วยอภิปรัชญาและความหมายที่เกือบจะเหนือชั้น และแตกต่างจาก "นักโลกาภิวัตน์" เขาดำเนินการจากข้อมูลเฉพาะของสถานที่และไม่ได้จำลองอุปกรณ์ที่เป็นทางการเมื่อพบทั่วโลก อีกประการหนึ่งคือในการนำเสนอปรัชญาของเขาเขามีเหตุผลที่น่าสมเพชมากเกินไป คอนสแตนตินเมลนิคอฟทำเช่นเดียวกันซึ่งยังไม่มีใครทำได้เหนือกว่าในแง่ของความหลากหลายของภาพความคิดริเริ่มสร้างสรรค์การบินแห่งจินตนาการที่ไม่มีใครขัดขวาง ตัวอย่างเช่นที่มาของรูปแบบของ Club เขาอธิบาย Rusakov ดังนี้: "ไซต์มีขนาดเล็กมากเราต้องสร้างคอนโซล" และตอนนี้เราพบว่าในละครเชิงพื้นที่เรื่องนี้มีเนื้อเรื่องมากมาย: ที่นี่คุณทั้งคู่ทำให้เกิดกระบวนการมองและเปลี่ยนรูปแบบภายในสู่ภายนอกและรูปแบบของรูปสามเหลี่ยมและสถาปัตยกรรมเป็นรูปปั้นและ "กระบอกเสียงของลัทธิคอมมิวนิสต์ "… ดังนั้นเขามักจะมีการอ่านที่เป็นไปได้อย่างน้อยสี่หรือห้าครั้งแต่ละสิ่งมีสี่หรือห้าความหมาย และในเวลาเดียวกัน - แผนการที่อัดแน่นองค์กรอัจฉริยะของพื้นที่ภายในการส่งออกพื้นที่ที่มีประโยชน์สูงสุดในขณะที่ลดปริมาณของโครงสร้าง โดยทั่วไปแล้วเมลนิคอฟคือแก่นแท้ของสิ่งที่ฉันมุ่งมั่น
แต่สิ่งสำคัญสำหรับ Melnikov คือการคิดค้นรูปแบบใหม่ พวกเขาบอกว่าเขาไม่เข้าใจว่าคุณจะใช้ของที่พบตรงหน้าเขาได้อย่างไร และสำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณจะสนใจการตีความมากขึ้นดึงดูดสถาปัตยกรรมในยุคก่อน ๆ
เดี๋ยวก่อนมันไม่ง่ายอย่างนั้นกับ Melnikov ประการแรกเขาเป็นนักคิดที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับและในตอนนั้น - ผู้ประดิษฐ์รูปแบบ นี่คือสิ่งอื่นที่เขาบอกเกี่ยวกับสโมสรของ Rusakov: เขาบอกว่าก่อนหน้านี้โรงภาพยนตร์จะมีชั้นกล่อง ฯลฯ และเขาได้รับคำสั่งให้สร้างห้องโถงที่มีอัฒจันทร์หนึ่งห้อง - ตามที่คาดการณ์ไว้สิ่งนี้ถูกเรียกร้องจากประชาธิปไตยความเท่าเทียมทางสังคม เขาต้องการหลีกหนีจากการทำให้เข้าใจง่ายในเชิงพื้นที่ดังกล่าวและเขาแบ่งส่วนหนึ่งของอัฒจันทร์ออกเป็นสามกล่องเหมือนเดิม เป็นผลให้มีการแบ่งส่วนในห้องโถงและชุมชนของผู้ชมและความร่ำรวยเชิงพื้นที่ด้วยการพูดเพียงครั้งเดียว มันเป็นนวัตกรรมหรือการตีความ?
พ่อของฉันเคยประดิษฐ์ "อัฒจันทร์ของกล่อง" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์จากอัฒจันทร์โบราณและโรงละครของกล่อง ฉันและพี่ชายใช้สิ่งประดิษฐ์นี้ในโครงการแข่งขันหลายโครงการ มันยังไม่เกิดขึ้น แต่ฉันไม่สงสัยเลยว่ามันจะเกิดขึ้น สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นหนี้จำนวนมากสำหรับคอนสตรัคติวิสต์รุ่นนั้น ในช่วงหลายปีของการข่มเหงของสตาลินพวกเขาเข้าไปในใต้ดินที่สร้างสรรค์ แต่ไม่ละทิ้งความคิดของพวกเขาพวกเขาส่งต่อให้กับนักเรียนของพวกเขา โดยส่วนตัวแล้วจากปี 1920 ฉันมีความอยากที่จะแยกฟังก์ชั่นตามระดับ ใน "ไตรมาสหลังแขนเสื้อ" ปีเตอร์ฮอฟเราสร้างภาพนูนขนาดเล็กที่มีสองระดับ - ส่วนตัวและสาธารณะ เรากำลังสร้าง Apraksin Yard ขึ้นใหม่เป็นเมืองสามระดับ: เมืองล่างสำหรับรถยนต์, เมืองกลางสำหรับคนเดินเท้า, ชั้นบนสำหรับพนักงานออฟฟิศ ฯลฯ ในสถานีรถไฟ Ladozhsky ส่วนชานเมืองอยู่ใต้ดินสถานีรถไฟทางไกลอยู่เหนือและบนพื้นดินมีเพียงระบบขนส่งสาธารณะและทางรถไฟเท่านั้น บางครั้งก็มีความซ้ำซ้อนบางอย่างในเทคนิคนี้ เพิ่มระดับ แต่นี่เป็นเหมือนสถานที่เกิดเหตุซึ่งคุณกลับไม่ทำตามความประสงค์ของคุณ ฟังก์ชั่นนี้ถูกบังคับขึ้นเพื่อประโยชน์ในการเข้าถึงโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนในจิตวิญญาณของ Piranesi
แต่ในเวลาเดียวกันแผนเกือบจะคลาสสิกบางครั้งก็สมมาตรเกือบทั้งหมดมันมาจากคอนสตรัคติวิสม์แบบคลาสสิกหรือไม่?
ดังนั้นความซับซ้อนเชิงพื้นที่จึงเกิดขึ้นได้ด้วยแผนการที่เรียบง่ายและชัดเจนเท่านั้น เช่นเดียวกับ Escher: องค์ประกอบที่ทำให้งงงวยนั้นดึงมาจากอนุภาคเรขาคณิตพื้นฐาน และคลาสสิกคอนสตรัคติวิสม์เป็นธีมของปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์กคลาสสิกเป็นส้อมเสียงที่ทรงพลังที่ทุกทิศทางได้รับการเคารพในความดีของการสะท้อน ที่นี่จุดสูงสุดของรูปแบบการระเบิดชั่วขณะของพวกเขาดูเหมือนจะราบรื่น เมืองนี้หลอมรวมทุกสิ่งให้กลายเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพวกอนุรักษนิยมหรือแม้กระทั่งความเฉยเมย แต่นั่นไม่ใช่เส้นประสาทของเธอ ในเปโตรกราดจากนั้นในเลนินกราดมีการค้นหาอย่างเข้มข้นที่จุดเชื่อมต่อของปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนต่างกันเช่นคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด นำพวกเขาไปยังตัวส่วนร่วมไปยังรูทเดียวไปยังสาระสำคัญหลักของสถาปัตยกรรม Alexander Nikolsky กล่าวว่าโรงอาบน้ำเป็นทรงกลมสระว่ายน้ำทรงกลมเนื่องจากหยดน้ำเป็นทรงกลม … ดังนั้นเมื่อคุณทำงานที่ด้าน Petrogradskaya ในบริเวณถนนโซเวียตไม่ว่านีโอคลาสสิกและคอนสตรัคติวิสต์จะอยู่ที่ใดก็ตาม สถานะเส้นเขตแดนคุณต้องการทำความเข้าใจประสบการณ์ของรุ่นก่อนของคุณอีกครั้งเพื่อดำเนินการต่อสิ่งที่คุณเริ่มต้น โดยทั่วไปเป็นเรื่องที่ถูกต้องเมื่อสถาปัตยกรรมเติบโตจากภายในและไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นไม่ได้รับการแนะนำจากภายนอก สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสถานที่นั้นต้องการอะไร
คือ?
สถานที่สามารถมีแรงกระตุ้นที่ซ่อนอยู่สำหรับการเปลี่ยนแปลงซึ่งคุณพยายามคาดเดาระบุและตระหนัก กรณีนี้เกิดขึ้นกับอาคารสูง 5 หลังใกล้กับสถานีรถไฟ Ladozhsky สถานการณ์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและวุ่นวายในปมตึงเครียดของกิจกรรมทุกประเภทจำเป็นต้องมีการแทรกแซงการตอบสนองที่เพียงพอต่อความท้าทายด้านการวางผังเมือง อันที่จริงมันเป็นความคิดริเริ่มของเราลูกค้าจินตนาการถึงตึกระฟ้า 1 แห่งสูงสุดสองแห่ง ศูนย์ธุรกิจ Linkor เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความธรรมดาที่ไม่เปิดเผยตัวตนของการพัฒนาส่วนสำคัญของเขื่อน ที่นี่เราปล่อยให้ตัวเองมีรูปแบบที่กระฉับกระเฉงและภาพตัวอักษรเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่อีกครั้งไม่ใช่มิติเดียว: "ด้านล่าง" ของเรือสร้างหลังคาเหนือลานจอดรถและโครงร่างของมันไม่ได้เป็นแบบ shiplike - เป็นการพาดพิงถึงท่า "ดึงเข้า" ของ Corbusier และในที่สุด "ลินกอร์" จะไม่มีทางเกิดขึ้นหากแม่น้ำเรือลาดตระเวน "ออโรร่า" โรงเรียนนาคิมอฟไม่ได้อยู่ใกล้ ๆ
คุณอนุญาตให้ตัวเองมีท่าทางที่รุนแรงเช่นนี้เฉพาะในการก่อสร้างใหม่หรือในโครงการบูรณะด้วยหรือไม่?
Linkor คือการสร้างอาคารอุตสาหกรรมสองหลังขึ้นใหม่ ตึกระฟ้ายังถือได้ว่าเป็นการสร้างขึ้นใหม่ แต่ในส่วนของสภาพแวดล้อมในเมืองที่มีขนาดใหญ่ งานเกือบทั้งหมดของ Studio 44 คือการสร้างใหม่ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งเพราะเราไม่ได้สร้างเมืองใหม่ในทุ่งโล่ง แต่โดยพื้นฐานแล้วคำถามของคุณฉันจะตอบแบบนี้: ฉันไม่สนับสนุนความแตกต่างที่แตกต่างกันเมื่อทำงานในศูนย์ประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม สำหรับบางคนสิ่งนี้ดูเหมือนจะได้ผล แต่สำหรับฉันมันทำให้ฉันนึกถึงความขัดแย้งระหว่างเด็กกับพ่อแม่ในช่วงที่พวกเขาตัดสินใจด้วยตนเอง การทำงานกับอนุสาวรีย์นั้นค่อนข้างยากกว่าการก่อสร้างใหม่เนื่องจากต้องใช้ความรู้พิเศษจำนวนมหาศาล และเมื่อเป็นเช่นนั้นมันค่อนข้างง่ายกว่าเพราะคุณกำลังจัดการกับสิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นแล้ว ไม่จำเป็นต้องเติบโตจากเอ็มบริโอคุณเพียงแค่ต้องแก้ไขบางอย่างโดยไม่ทำอันตรายและเพิ่มบางอย่าง แต่มีดีเอ็นเอเดียวกัน ที่ "Nevsky 38" เราพยายามรักษาทุกสิ่งที่มีค่าซึ่งประกอบเป็นจิตวิญญาณของอาคารให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่ต้องนำเสนอภาพใหม่ ๆ ยกเว้นร้านค้า อุดมการณ์ของการสร้างอาคารเสนาธิการทหารขึ้นใหม่จากต้นแบบของอาศรมประวัติศาสตร์และพื้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ล้อมรอบสวนแขวนห้องโถงนิทรรศการที่มีไฟเหนือศีรษะมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ในโครงการ General Staff คุณโต้ตอบกับ Rem Koolhaas เขานำอะไรมาสู่โครงการนี้?
OMA / AMO ของสำนัก Rem Koolhaas เป็นที่ปรึกษาหนึ่งในสามของ Hermitage ในโครงการ Guggenheim-Hermitage (อีกสองแห่งคือ Guggenheim Foundation และ Interros) คำวิจารณ์และการอภิปรายของพวกเขาช่วยเราได้มากในการพัฒนาอุดมการณ์ของโครงการฟื้นฟูอาคารเสนาธิการทหารแต่ผู้อำนวยการอาศรมมิคาอิลปิโอตรอฟสกี้ช่วยมากยิ่งขึ้นด้วยการสร้างเงื่อนไขสำหรับวิวัฒนาการของโครงการ ลูกค้าที่หายากไม่ได้ขับเคลื่อนนักออกแบบ แต่สะท้อนและสอบสวนร่วมกับเขา
เป็นที่ชัดเจนว่าการเพาะปลูกเป็นกระบวนการที่ยาวนาน และมันเกิดขึ้นได้อย่างไรในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีคนทำงาน 120 คน? ใครเป็นผู้สร้างความคิด - คุณอยู่เสมอ?
ไม่เสมอ. ในกรณีของเจ้าหน้าที่ทั่วไปนี่คือพี่ชายของฉัน Oleg Yavein เป็นหลัก บางครั้งการมีส่วนร่วมของฉันในกระบวนการนี้ จำกัด เฉพาะคำพูดในขั้นตอนแรกเมื่อเราพูดถึงแนวคิดจากนั้นเมื่อฉันแก้ไขบางสิ่งในระหว่างขั้นตอนการออกแบบ และทุกอย่างเริ่มต้นเช่นนี้: ฉันรวบรวมกลุ่มสถาปนิกและเราเริ่มวิเคราะห์วัสดุต้นทางในทุกแง่มุมนั่นคือสถานที่ฟังก์ชั่นโปรแกรมการก่อสร้าง เป็นผลให้เรามาถึงแนวคิดทั่วไปซึ่งตามกฎแล้วสิ่งแรกมีอยู่ในรูปแบบวาจา จากนั้นจะถูกแปลเป็นภาพร่างแบบแมนนวลหรือรูปแบบการทำงานและหลังจากนั้นทีมก็นั่งลงที่คอมพิวเตอร์
ทุกอย่างผ่านการใช้เหตุผลทุกครั้งหรือไม่? และไม่มีใครเอาดินสอมาให้และตอนนี้เขาอยากอยู่ในสถานที่แห่งนี้ …
ไม่เลย นี่ไม่ใช่กระบวนการที่เข้าใจง่าย ไม่มีความจงใจทางศิลปะ
ทุกอย่างควรได้รับการสะท้อนวิเคราะห์หรือไม่? แทนที่จะเป็นความรู้มากกว่าความคิดสร้างสรรค์?
ความรู้แน่นอน เมื่อการเล่นที่สร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นสิ่งต่าง ๆ ก็แย่กว่าเกมอื่น ๆ ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่พอใจกับสเก็ตช์สเตจเสมอไป นั่นคือความคิดเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยังต้องใส่เสื้อผ้าจำนวนมากได้รับเสียงความหมาย ไม่มีแม้แต่รายละเอียด แต่ความหมาย และรายละเอียดจะปรากฏขึ้นเมื่อมีความหมายใหม่ปรากฏขึ้น เรากำลังเติบโตขึ้น เรากำลังดูว่าจะพัฒนาอย่างไร ควบคู่กันไปเรากำลังพัฒนาตัวเอง เท่านั้น
ในระดับความรู้ความเข้าใจระดับที่สามหรือสี่เสรีภาพบางอย่างเกิดขึ้น การวาดภาพฟรีเริ่มต้นในการออกแบบการทำงานเท่านั้น ดังนั้นภาพวาดการทำงานของเราจึงดีกว่าขั้นตอน "โครงการ" เสมอ การนำไปใช้อาจแย่ลง แต่เราก็มีความสุขกับงานเสมอ
อะไรที่คุณคิดว่าจะประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์?
เมื่อลูกค้ามีความโลภหรือความตั้งใจไม่ได้ทำลายสถาปัตยกรรมในขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อมันเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนความยากลำบากและข้อ จำกัด เดิมให้กลายเป็นวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง เมื่อสิ่งนั้นไม่ใช่มิติเดียว แต่มีหลายชั้นหลายมูลค่า สุดท้ายเมื่อเธอเข้าใจและชื่นชม
และคำถามสุดท้าย - อย่าแปลกใจ - เกี่ยวกับสิ่งที่รบกวนคุณ
สถาปัตยกรรมเริ่มดำเนินไปตามกฎหมายของธุรกิจการแสดง "haute couture" และการออกแบบวัตถุ นี่คือช่วงที่ "กลุ่มผลิตภัณฑ์" ใหม่ออกจากโพเดียมทุกฤดูกาลและผลิตภัณฑ์ก่อนหน้านี้จะถูกย้ายไปยังหมวดหมู่สินค้าที่ไม่ทันสมัยในฤดูกาลที่แล้วโดยอัตโนมัติ เมื่อเทียบสถาปัตยกรรมกับแบรนด์รถยนต์และเสื้อผ้า ในความคิดของฉันนี่เป็นเรื่องหยาบคาย สำหรับฉันสถาปัตยกรรมก็เหมือนกับวัฒนธรรมเป็นหมวดหมู่พื้นฐาน ทุกวันนี้ภายใต้กรอบของโลกนิยมมันไม่ได้เป็นรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวด แต่เป็นภาพที่กำหนดทุกอย่างตั้งแต่เส้นโค้งของบ้านไปจนถึงพฤติกรรม "ดารา" ของผู้เขียน และทุกคนก็ปั้นรูปลักษณ์ที่เหมือนกัน ยกเว้นตัวเลขสองสามตัวที่ยืนห่างกัน (Botta, Siza, Moneo, Zumthor, Nouvelle) และโรงเรียนในภูมิภาค (เช่นฮังการี) การมีอยู่ของคนไม่กี่คนที่รู้ สำหรับเราเช่นเดียวกับผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่ ๆ สถานการณ์ทั้งน่ากลัวและน่าขบขันยิ่งกว่า ทุกวันนี้ผู้ว่าการรัสเซียทุกคนรู้ว่าตึกระฟ้าเป็นแฟชั่นและควรเป็นแบบสกรู และถ้าไม่ใช่ตึกระฟ้าและสกรูก็เป็นเรื่องอนาจารและต่างจังหวัด Gunnar Asplund กล่าวว่ามีบ้านที่ไม่สามารถออกแบบใหม่ได้และมันแย่มาก บนพื้นฐานนี้ผลิตภัณฑ์จำนวนมากในกลุ่มโลกาภิวัตน์นั้นเน่าเสียง่าย การซื้อสิ่งของที่ใช้แล้วทิ้งในราคาชิ้นเอกเป็นเรื่องโง่และดูถูก เช่นเดียวกับการดึงกางเกงของคุณไล่ตามแฟชั่น
Wise Melnikov ย้อนกลับไปในปี 1967 เตือนว่าเมื่อมีวัสดุจำนวนมากและ“ทุกอย่างส่องแสง” คุณต้องมีความกล้าอย่างมากในการทำงานกับพื้นที่แสงความคิดไม่ใช่แค่ความฉลาดและลูกเล่นที่สร้างสรรค์ หากต้องการใช้โอกาสอันยิ่งใหญ่ไม่ใช่เพื่อผลที่ว่างเปล่าคุณต้องมี "การเจาะลึกสมาธิและการรุก" มากกว่านี้
Lyudmila Likhacheva
