ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคุณได้ออกแบบอาคารหลายหลังที่มีอาคารตกแต่งแบบดั้งเดิมทั้งทางศิลปะและทางเทคนิค เครื่องประดับเป็นหัวข้อสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการทำงานกับการตกแต่งเป็นหัวข้อที่ซับซ้อนมากในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่มีทัศนคติที่ชัดเจนต่อเรื่องนี้ แต่เป็นการกระตุ้นให้เกิดการโต้เถียง ปัจจุบันมีสถาปัตยกรรมหลักสองประเภทในตะวันตก ได้แก่ อาคารประติมากรรมและอาคารด้านหน้า แต่ถ้าเราจะสร้างอาคารด้านหน้าจำเป็นต้องมีการตกแต่งอย่างใด? แต่อย่างไรก็ตามในเยอรมนีและในยุโรปโดยทั่วไปสิ่งนี้ถูกมองด้วยอคติอย่างมาก มีหลายตัวอย่างเมื่อมีการตกแต่งอาคารในปัจจุบัน แต่เกือบตลอดเวลาด้วยการประชดประชันหรือข้อความย่อยดังนั้นจึงเป็นเรื่องก่อนกำหนดอย่างแน่นอนที่จะกล่าวว่าเครื่องประดับได้กลายเป็นส่วนประกอบของการพัฒนาสถาปัตยกรรมด้านหน้าอีกครั้ง (ไม่ใช่โครงสร้าง แต่เป็น ซุ้ม) ดังนั้นเมื่อฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของเทคโนโลยีการพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่บนพื้นผิวกระจกฉันจึงตัดสินใจที่จะลองดู วิธีนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในอาคารสองหลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ในบ้านบน Kamennoostrovsky Prospekt ซึ่งเป็น "พิมพ์" แบบคลาสสิกและในศูนย์ธุรกิจ Benois อาคารแรกคืออาคาร "ฟลิปฟล็อป" (ซึ่ง "คลาสสิก" ถูกหลอมรวมเข้ากับแผงควบคุม) อาคารที่สองเป็นอาคารที่มีเครื่องประดับบรรยายโดยอิงจากภาพร่างการแสดงละครโดย Alexander Benois - "Benois House"
ตอนนี้สำหรับลูกค้าที่สร้างวัตถุทั้งสองนี้เรากำลังทำหลายโครงการพร้อมกัน ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นธีมเดียวกันหัวใจคืออาคารอุตสาหกรรม "โทรม" อยู่แล้วซึ่งต้องได้รับการฟื้นฟูไม่ทางใดก็ทางหนึ่งไม่เพียง แต่ในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ด้วย อาคารทั้งหมดนี้ตั้งอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันและมีลักษณะที่แตกต่างกัน และพวกมันก็จะดูแตกต่างกันมากเช่นกัน อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการพิมพ์ประดับบนกระจกชั้นนำนี้และด้วยเหตุนี้วัตถุที่กระจัดกระจายทั้งหมดเหล่านี้จึงสามารถเปลี่ยนเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักได้
บ้านใน Granatny Lane รวมอยู่ในบรรทัดนี้ได้หรือไม่?
ไม่นี่เป็นหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เส้นทางยากมาก คุณสามารถเริ่มต้นด้วยความทรงจำที่วิทยาลัยของฉัน ตอนที่ฉันเรียนหนังสือ "On Architecture" ของ Andrey Burov ได้รับเกียรติมาก Burov เองมีลักษณะเป็นผู้สนับสนุนและเป็นผู้ดำเนินการสถาปัตยกรรมของ Corbusier ซึ่งเป็นแนวคิดสมัยใหม่ที่เจ้าระเบียบ ฉันเห็นผลงานของเขาในวัยยี่สิบปี แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ดูเหมือนกับฉันในหนังสือของเขาที่เขาพูดถึงผลงานของเขาในวัยสี่สิบและห้าสิบของเขามากขึ้นทำให้เน้นไปที่พวกเขาเป็นหลัก ฉันไม่ได้อ้างอย่างถูกต้องนัก แต่เขาบอกว่าดูเหมือนว่าถ้าเขาถูกถามว่าวันนี้จะตกแต่งอาคารอย่างไร? - เขาจะบอกว่าควรทำแบบที่ทำในบ้านบน Polyanka และในบ้านที่ Leningradsky Prospekt - แบบเดียวกับที่มีสคริปต์ประดับบนแผง เมื่อเราเริ่มทำงานในบ้านใน Granatny Lane ฉันต้องการแสดงความเคารพเพื่อแสดงความเคารพต่อสถาปนิกคนนี้ - หลังจากนั้นก็มีพอร์ทัลของ House of Architects ของ Burov เดียวกันอยู่ใกล้ ๆ ดังนั้นความคิดเกี่ยวกับ Burov จึงพิจารณาการใช้งาน ของการถอดความบางอย่างที่นี่แม้กระทั่งของจำลอง แต่ในวัสดุอื่น ๆ และด้วยแถวประดับอื่น
แต่บ้านหลังนี้มีการผสมผสานระหว่างการตกแต่งและปริมาตรที่เฉพาะเจาะจงมากดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในมิติที่แตกต่างกัน …
นี่เป็นผลมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบากและการทำงานที่ยากลำบาก การค้นหาแบบฟอร์มดำเนินไปในทิศทางขององค์ประกอบลูกบาศก์และฉันจะไม่ซ่อนไม่เพียง แต่ตามความประสงค์ของฉันเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณความเห็นของหน่วยงานประสานงานด้วย นั่นคือฉันมีข้อเสนอหลายอย่างและบางส่วนก็มีปริมาณและรายละเอียดค่อนข้างมาก ฉันขอย้ำอีกครั้ง: เรากำลังแก้ปัญหาของซุ้มหรือเรากำลังจัดการกับรูปปั้นอาคารซึ่งแตกต่างอย่างมากกับสภาพแวดล้อมและรับรู้ว่าสภาพแวดล้อมเป็นป่าที่ไม่ชัดเจนรอบ ๆ บริเวณที่ประติมากรรมนี้ตั้งอยู่ ดังนั้นในตอนแรกฉันมองว่าสภาพแวดล้อมนี้เป็นป่า "รอบ ๆ " อาคารของฉัน หากเป็นเช่นนั้นก็ไม่จำเป็นต้องใช้วิธีการประดับจิตแบบนี้จากนั้นรูปแบบประติมากรรมนี้จะเข้ามามีบทบาทหลักและสิ่งที่จะปรากฏจากมุมมองของพื้นผิวด้านหน้าจะต้องถอยกลับเข้าไปในพื้นหลังเนื่องจากเงาจะเล่นบางรูปแบบของปริมาตรประติมากรรมของอาคารจะมีบทบาท แต่การค้นหาในสถานที่ต่างๆเช่นใจกลางกรุงมอสโกแน่นอนว่าไม่ได้ดำเนินการ "คนเดียว" แต่คำนึงถึงความเห็นของหน่วยงานผู้อนุมัติซึ่งยืนกรานอย่างหัวชนฝาว่ารูปทรงเดิมของอาคารเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (กล่าวคือไม่ใช่ประติมากรรม) และสี่เหลี่ยมสี่เหลี่ยมและลูกบาศก์ยังคงเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมของที่ดินคฤหาสน์และอาคารที่พักอาศัยของสตาลินที่ล้อมรอบสถานที่ก่อสร้าง เป็นผลให้องค์ประกอบของสามก้อนที่อธิบายไซต์จากทั้งสองด้านเกิดขึ้น และแน่นอนว่าด้านหน้าของทั้งสามก้อนนี้มีบทบาทอย่างมาก เนื่องจากรูปทรงของอาคารเหล่านี้ได้กลายเป็นมาตรฐาน
ดังนั้นเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับการประสานงานจึงมีความปรารถนาที่จะสร้าง
ใช่คำถามเกิดขึ้นว่าจะทำ "ชุด" ของอาคารนี้ได้อย่างไรต้องเลือกวัสดุอะไรเพื่อให้พื้นผิวของอาคารมีความลึกและน่าสนใจและเงาที่อยู่บนนั้นก็เล่นได้ดีและอาคารจะมีอายุมากขึ้น ในทางหนึ่งแสดงพื้นผิวเมื่อเวลาผ่านไป … แล้วมันก็เกิดขึ้นกับฉันคำพูดนี้ของ Burov เกี่ยวกับเครื่องประดับและเส้นทางของเขาไปสู่การค้นหาเครื่องประดับใหม่ ด้วยรูปทรงเรขาคณิตเช่นนี้การตกแต่งไม้ประดับจึงดูเหมาะสมกับฉันมาก แต่มันต้องนูน - ไม่แบนไม่ใช่แก้วเพราะแก้วที่นี่ - ใน Granatny Lane - จะไม่พอดีเนื่องจากแก้วไม่ได้สร้างความโล่งใจ หรือความลึกของพื้นผิวไม่มี "ความสามารถในการมีอายุ" - เป็นวัสดุที่เรียบและเย็น และในความเป็นจริงฉันก็มาถึงหิน - เพื่องานหินแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นกรณีของรัสเซียโบราณ
สิ่งนี้เข้ากับภาพ "สถาปนิกฝรั่ง" ของคุณอย่างไร?
ในตะวันตกความเรียบง่ายไม่เพียง แต่เป็นตำแหน่งของสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งทางวัฒนธรรมของสังคมด้วยนั่นคือมีการปรับสายตาให้แตกต่างกันบ้าง ฉันไม่ได้มาจากเยอรมนีไปรัสเซียเพื่อนำวัฒนธรรมตะวันตกมาที่นี่แม้ว่าในช่วงหลายปีที่ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นฉันก็ตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของมันมากพอสมควร สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความตั้งใจที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของสถาปนิกชาวรัสเซียคือการค้นหาความก้าวหน้าในตะวันตกและสร้างขึ้นใหม่ที่นี่ไม่เหมาะสมและไม่ถูกต้องฉันไม่เห็นแนวโน้มที่จะเกิดผลในสิ่งนี้ นั่นคือแน่นอนว่าโรงเรียนที่จริงจังมากถูกสร้างขึ้นในตะวันตกในแง่ของคุณภาพของการก่อสร้างทำงานกับแบบฟอร์มพร้อมรายละเอียด - สิ่งนี้ได้ผล แต่การส่งเสริมทัศนคติแบบมินิมัลลิสต์แบบตะวันตกที่มีต่อโครงสร้างของอาคารต่อการเล่นกับเอฟเฟกต์พื้นผิวที่ละเอียดอ่อนซึ่งดูเหมือนจะเป็นทางตันสำหรับฉันสำหรับรัสเซีย มันใช้ไม่ได้ที่นี่
ทำไม?
ประการแรกในรัสเซียแสงที่แตกต่างนุ่มนวลขึ้นและทัศนคติที่เรียบง่ายกับพื้นผิวนำไปสู่ความจริงที่ว่าอาคารดูไม่ดีถูกทิ้งร้าง (เมื่อเทียบกับฝรั่งเศสหรืออิตาลีที่มีแสงแดดมากกว่าและมีพื้นผิวมากกว่า) และประการที่สอง แม้ว่าจะนำเทคโนโลยีตะวันตกมาใช้ทั้งหมด แต่ก็เป็นปัญหาอย่างมากในการบรรลุความแม่นยำของกลไกของนาฬิกาสวิสในสถาปัตยกรรม และสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็นเวลา 400-500 ปีแสดงให้เห็นถึงพื้นผิวที่อุดมสมบูรณ์การตกแต่งที่หลากหลายสีสันที่หลากหลายและความโล่งใจที่หลากหลาย
แต่นอกเหนือจากการตกแต่งส่วนหน้าอย่างเป็นทางการแล้วดูเหมือนว่าคุณจะเสริมสร้างเนื้อหาของมันทำให้มีความหมายทางวรรณกรรมหรือวัฒนธรรมหรือไม่?
ใช่แน่นอนอาคารได้รับการระบุตัวตนทางวรรณกรรม ไม่ว่าจะเป็นไปตามตำนานของสถานที่ที่อาคารนี้ตั้งอยู่หรือได้รับธีมบางอย่างที่เติมเต็มด้วยเนื้อหา
ท้ายที่สุดแล้วอาคารแห่งนี้มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในแง่ความหมายและการประดับประดา เมื่อคุณพูดถึงประเพณีนี่หมายถึงค่านิยมแบบคลาสสิกบางอย่างซึ่งตรงข้ามกับ "ความยากจน" ของลัทธิเจ้าระเบียบหรือไม่?
ฉันมองว่าคลาสสิกไม่ใช่ทิศทางโวหาร - นี่คือความพิสดาร แต่เป็นความคลาสสิก - ฉันมองว่าคลาสสิกเป็นสิ่งที่มีเวลายืนยาว นี่คือสิ่งที่เหลืออยู่เป็นค่าสัมบูรณ์และรอดพ้นจากกระบวนการชราภาพอย่างสมศักดิ์ศรี
มีองค์ประกอบของเกมโพสต์โมเดิร์นที่น่าขันในงานของคุณหรือไม่?
ไม่ควรมีเกม สถาปัตยกรรมเป็นเรื่องจริงจัง ฉันมีโครงการที่ฉันอยากจะสวมมงกุฎอาคารที่มีรูปแกะสลักเป็นแถว และทำไมในกรณีนี้ฉันต้องประชดตัวเอง? ท้ายที่สุดปัญหาในการสร้างอาคารยังคงอยู่เช่นเดียวกับปัญหา "การเพิ่มคุณค่า" ของพลาสติกของซุ้มผนังปริมาตรยังคงอยู่ และปัญหานี้เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียด้วยสภาพอากาศและประเพณี
ในบทสนทนาของเราภาพของรัสเซียกำลังถูกสร้างขึ้นในฐานะสถานที่ที่ไม่เพียง แต่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับความทันสมัยแบบมินิมอลลิสต์เท่านั้น แต่ยังไม่ยอมรับมากนัก นี่คือการวินิจฉัยของคุณหรือไม่?
แต่สิ่งหนึ่งมักจะเชื่อมโยงกับอีกสิ่งหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วคนที่เกิดในภาคเหนือจะไม่ได้รับแสงแดดเป็นอย่างดี ฉันเชื่อว่าเนื่องจากสภาพอากาศและประเพณีทำให้รัสเซียไม่ยอมรับภารกิจที่เป็นทางการบางอย่างซึ่งตอนนี้ได้รับการพัฒนาในตะวันตก: ทำงานที่ "ศูนย์ร่วม" ทำงานในส่วนที่ไม่มีความลึกของส่วนหน้าทั้งหมดนี้เป็นไปอย่างรวดเร็ว ถูกลบด้วยสภาพอากาศเลวร้ายและสภาพอากาศที่รุนแรง รัสเซียมีสถาปัตยกรรมแบบ "มินิมัลลิสต์" เป็นสถาปัตยกรรมยุคกลางของ Novgorod และ Pskov แต่ถึงอย่างนั้นความรุนแรงก็ลดลงด้วยเครื่องประดับที่พัฒนาแล้วบนอาคาร ในแง่หนึ่งนี่เป็นแบบอย่างสำหรับเรา
แต่สิ่งที่เกี่ยวกับอาคารสหพันธ์ไม่มีแรงจูงใจในการประดับประดาหรือวรรณกรรมอยู่ในนั้น?
นี่คือ "ประติมากรรม" ที่บริสุทธิ์รูปแบบที่นี่ใช้งานได้ด้วยตัวมันเองและเพื่อตัวมันเอง แต่ไม่มีส่วนหน้า (แน่นอนว่าเป็น แต่มันทำหน้าที่ปิดล้อมเท่านั้นมันเป็นเพียง "ผิวหนัง" เท่านั้น)
ดังนั้นเมื่อจำเป็นสถาปัตยกรรมดังกล่าวเป็นไปได้สำหรับรัสเซียหรือไม่?
ประการแรกนี่ไม่ใช่ความเรียบง่าย แต่เป็นประติมากรรมและประการที่สองหากเมืองใดเห็นรูปปั้นมากที่สุดสำหรับตัวมันเองแน่นอนว่ามันอาจจะมีพื้นผิวเรียบ: ประการแรกสิ่งก่อสร้าง - ประติมากรรมเป็นรูปแบบ ภาพเงา แม้ว่าตอนนี้ฉันกำลังออกแบบโรงแรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งผสมผสานปริมาณประติมากรรมและการตกแต่งของอาคาร
คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างปรัสเซียและรัสเซียในด้านสถาปัตยกรรมได้? ท้ายที่สุดแม้แต่ในเบอร์ลินหลังจากการ "ระเบิด" ของลัทธิสมัยใหม่บนพอทสดัมเมอร์พลัทซ์บ้านที่มีใบมีดที่มีโครงสร้างสงบก็เริ่มพบมากขึ้นเรื่อย ๆ ดูเหมือนว่าความคิดดั้งเดิมของชาวปรัสเซีย (หรือบรันเดนบูร์ก) นั้น ชนะ. ท้ายที่สุดแล้วในโรงแรมของคุณบนอาคารมีความรู้สึกและถ่ายทอดออกมา? ประเพณีและความยับยั้งชั่งใจของชาวปรัสเซียเหล่านี้เหมาะสมกับมอสโกวในปัจจุบันหรือไม่?
นอกจากนี้ยังสอดคล้องกับความรู้สึกที่สถาปัตยกรรมปรัสเซียกำลังมองหาคำตอบโดยละเอียดเนื่องจากรูปแบบเมืองหลักของเบอร์ลินแบบดั้งเดิมถูก จำกัด ไว้ Potsdamer Platz เป็นเพียงข้อยกเว้นชั่วคราว แต่ในรัสเซียคุณต้องแสดงโครงสร้างของอาคารภายนอกมากกว่าในเบอร์ลิน
ในเบอร์ลินคุณกำลังสร้างอาคารที่มีเครื่องประดับบนแผงกระจก มันกลายเป็นการส่งออกแบบฟอร์มที่พบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือไม่?
คุณพูดถูกอย่างยิ่งที่นี่ลูกค้าชอบอาคารที่ Kamennoostrovsky Prospekt และเขายืนยันที่จะทำซ้ำเทคนิคนี้ ความไม่ชอบมาพากลของมุมนี้ของเบอร์ลินมีดังนี้: นี่คือย่าน Hackesche Markt - สถานที่ที่มีการปะทะกันระหว่างสถาปนิกที่ทำงานด้วยความโล่งใจด้วยรูปแบบดั้งเดิมและสถาปนิกที่สามารถวางกล่องแก้วในสภาพแวดล้อมนี้ได้เท่านั้น จอแก้วจากผนังของอาคารเก่าที่ได้รับการอนุรักษ์แห่งหนึ่งไปยังผนังของอีกอาคารหนึ่ง … เราพยายามที่นี่เพื่อตีความแนวโน้มทั้งสองนี้ในอาคารเดียวโดยสร้างด้านหน้ากระจกที่สวยงามประดับประดา ฉันเคยอนุญาตให้ตัวเองส่งออกรูปแบบนี้ซ้ำ แต่ฉันคิดว่าจากมุมมองของวัฒนธรรมประเพณีของสถานที่นั้นอาคารที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงอาจยืนอยู่ที่นี่ได้
คุณมีทัศนคติอย่างไรกับหัวข้อความมั่งคั่ง? ในรัสเซียสมัยใหม่ความมั่งคั่งศักดิ์ศรีความเย้ายวนใจ - ทั้งหมดนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งถูกโอนไปยังสถาปัตยกรรมสถาปนิกถูกบังคับให้ทำงานกับสิ่งนี้ …
ฉันรับสิ่งนี้ด้วยความเห็นใจ และฉันกำลังพูดถึงเรื่องนี้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกตำหนิซึ่งแน่นอนว่าจะต้องตกอยู่กับฉันทางตะวันตกในตะวันตกมีทัศนคติต่อสิ่งปลูกสร้างในฐานะเครื่องแต่งกายราคาแพงซึ่งทำให้สมดุลกับความสุภาพเรียบร้อยและความซับซ้อนอย่างแท้จริง ฉันสามารถสร้างอาคารที่ "ยึด" บนขอบนี้ได้ แต่อย่างไรก็ตามฉันเชื่อว่าเพื่อที่จะทราบถึงความเป็นไปได้เพิ่มเติมและขอบเขตของพวกเขาสิ่งนี้ยังไม่เพียงพอ ทั้งจากมุมมองของอาคาร - ประติมากรรมและจากมุมมองของการออกแบบอาคารที่มีรูปแบบสงบซึ่งส่วนหน้ามีบทบาทหลักการอภิปรายเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "ความเย้ายวนใจ" จึงมีความเกี่ยวข้อง. ท้ายที่สุดแล้วความเย้ายวนใจเป็นความซ้ำซ้อนมันเกินความจำเป็น รูปแบบที่ซ้ำซ้อน (เช่น Zaha Hadid หรือ Frank Gehry) เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจเช่นเดียวกับที่ด้านหน้าสามารถซ้ำซ้อนได้ ดังนั้นคุณต้องสร้างความสมดุลให้กับความซ้ำซ้อน แต่ด้วยความรู้สึกได้สัดส่วนและด้วยความเข้าใจถึงความเย้ายวนใจที่เป็นปัญหา
ในประเทศของเรากระแสนีโอคลาสสิกกำลังเกิดขึ้น และฉันอยากทราบทัศนคติของคุณที่มีต่อการเคลื่อนไหวนี้
ฉันถามตัวเองมานานแล้วว่ามันคืออะไร? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในการสร้างตัวอย่างใหม่และเป็นรายบุคคลอย่างแท้จริงในสถาปัตยกรรมนี้ซึ่งอยู่ในการแข่งขันที่เหมาะสมกับตัวอย่างในอดีตสิ่งนี้จะต้องดำเนินการอย่างเข้มข้นตลอดชีวิตของคุณ สำหรับสิ่งนี้คุณต้องสร้างโรงเรียนด้วยตัวคุณเอง เนื่องจากโรงเรียนสถาปัตยกรรมคลาสสิกเป็นโรงเรียนแห่งศีล ถ้าคุณย้ายทางที่ฉันพยายามจะย้ายหรือวิธีที่สถาปนิกหลายคนในตะวันตกย้ายไปนี่ก็เป็นการค้นหาตำแหน่งของคุณในระดับหนึ่งมันอาจจะแคบมากก็เป็นได้ (เหมือนในภาพวาด) สีหนึ่งเฉดอาจเป็นทั้งจานสีขึ้นอยู่กับงานของบุคคลและความสามารถของเขา แต่ทุกวันนี้ประเพณีเกิดและตายไปพร้อมกับสถาปนิกและนี่คือความแตกต่างจากคลาสสิกตรงที่มีประเพณีภายนอกที่ยิ่งใหญ่ มีอยู่ประการหนึ่งสถาปนิกคิดค้นประเพณีส่วนตัวบางอย่างสำหรับตัวเอง แต่เขาไม่ได้สร้างโรงเรียน คลาสสิกเป็นเพียงโรงเรียน นักคลาสสิกไม่ได้เรียนรู้จากครูของพวกเขา (พวกเขาถูกฉีกออกจากโรงเรียนด้วยประเพณีสมัยใหม่ทั้งหมด) พวกเขาเรียนรู้จากบรรพบุรุษของพวกเขานั่นคือพวกเขาพยายามสร้างสะพานเชื่อมไปยังโรงเรียนที่สิ้นสุดในวัยสามสิบและสี่สิบของ ศตวรรษที่ XX พวกเขากลายเป็นอดีต ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในบทบาทของนักสู้คนใดคนหนึ่งในประเพณีเก่าแก่ของการเปลี่ยนลำดับคลาสสิก
ในผลงานของคุณคุณสามารถมองเห็นทิศทางที่ค่อนข้างกว้างตั้งแต่สมัยประติมากรรมสุดขั้วไปจนถึงสถาปัตยกรรมเชิงวรรณกรรมและการเล่าเรื่อง - ภายในสมัยเดียวกัน แต่อยู่ที่ปีก "ขวา" ของมัน?
บางทีฉันอาจดูไม่สอดคล้องกันมากนัก แต่ฉันสามารถค้นหาคำตอบที่เกิดขึ้นเองได้สำหรับคำถามที่เกิดขึ้นโดยไม่ปฏิบัติตามหลักบัญญัติบางประการซึ่งคำตอบนี้ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว สำหรับฉันการทำตามเพียงบรรทัดฐานแบบคลาสสิกจะทำให้ความสามารถในการตอบสนองต่อปัญหาหนึ่งหรือปัญหาอื่นแคบลง ตอนนี้ฉันอายุสี่สิบห้าปี ฉันทำงานด้านสถาปัตยกรรมมาสิบสองปีแล้ว เมื่อฉันมาถึงเยอรมนีฉันอายุสามสิบจนกระทั่งฉันอายุสามสิบฉันเพิ่งเรียนที่ Academy of Arts และมีส่วนร่วมในโครงการกระดาษที่ไม่ได้นำไปสู่อะไรเลย ตอนแรกฉันไม่รู้ภาษาและสามารถจัดการกับกราฟิกสถาปัตยกรรมเท่านั้น เวลาที่ใช้งานอยู่ในช่วงปี 1995 ถึงปัจจุบัน สิบสองปีไม่ใช่เวลาที่ยาวนานนัก แต่ยังคงเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาอีกมากมาย ฉันได้พูดไปแล้วว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เคลื่อนไหวได้สองทาง วิธีแรกคือวิธีการสร้างประติมากรรมของอาคารและวิธีที่สองคือวิธีการสร้างพื้นผิวของอาคารเป็นแบบหน้าจอ แต่ไม่มีใครสามารถสรุปได้ว่านี่เป็นพื้นผิวที่ไร้วิญญาณนั่นเป็นเพียงอัตราส่วนที่เรียบง่ายของพื้นผิวปิดและเปิดไม่ใช่นี่เป็นพื้นผิวชนิดหนึ่งที่ในตัวมันเองในการตกแต่งและประดับตัวเองควรแสดงออกถึงอะไรบางอย่างนอกเหนือจากความจริงที่ว่ามัน เป็นชุดของหน้าต่างและพื้นผิวปิด ในอาคารสุดท้ายของฉันฉันพยายามที่จะแสดงสิ่งนี้และฉันมองว่าคลาสสิกเป็นทิศทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงโดยที่ทั้งสองรูปแบบที่มีชื่อประติมากรรมและส่วนหน้าเป็นแบบเดียวกันซึ่งพบทั้งรูปแบบและการแสดงออกของพื้นผิวของแบบฟอร์มนี้
ปัจจุบันหลายคนมองว่าภาษาคลาสสิกเป็นไปไม่ได้ และคุณ?
ไม่ฉันไม่เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ฉันรับรู้ดังนี้ถ้าวันนี้ฉันตระหนักว่าฉันสามารถหดตัวลงสู่ความเข้าใจว่านี่คือเส้นทางของฉันสิ่งนี้จะต้องได้รับการจัดการอย่างจริงจังนี่คือโรงเรียนที่เรียบง่าย แต่นี่ไม่ใช่ความเรียบง่ายของการปฏิเสธความเป็นไปได้และความเรียบง่ายในการเลือกความเป็นไปได้ ในเส้นทางที่ฉันเลือกมีความเป็นไปได้ที่จะพูดเกินจริงพิสดารในขณะที่ในคลาสสิกความเป็นไปได้ที่จะแปลกประหลาดนั้นมีน้อยมากมีขั้นตอนไปทางขวาก้าวไปทางซ้าย - สิ่งเหล่านี้เป็นการเบี่ยงเบนที่ทำให้เสียรสชาติไปแล้ว. ยิ่งไปกว่านั้นการเบี่ยงเบนไปสู่รสชาติที่ไม่ดีนี้มีช่องว่างน้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับสถานการณ์เมื่อคุณรวบรวมตำแหน่งในระดับหนึ่ง นี่คือเส้นทางของการทำให้บริสุทธิ์บนเส้นทางที่แน่นอน วันนี้ฉันยังไม่พร้อมสำหรับการชำระล้างบนเส้นทางนี้ ฉันยังไม่พร้อมที่จะละทิ้งความเป็นไปได้ที่หลากหลายของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่นนี่คือบ้าน Benois เป็นแบบคลาสสิกฉันจะไม่ทำ ฉันไม่พร้อมสำหรับการคัดกรองปรากฏการณ์เส้นเขตแดนซึ่งคลาสสิกแนะนำ
สิ่งที่คุณกำลังทำนั้นไม่ได้ทำงานในสองประเทศพร้อมกัน แต่สำหรับสองวัฒนธรรม มันเพิ่มคุณค่าให้คุณหรือไม่?
ใช่งานประเภทนี้ให้อะไรกับฉันมากมาย ฉันมาที่สถาปัตยกรรมจากการวาดภาพจริงๆแล้วฉันเป็นสถาปนิกกระดาษดังนั้นการเดินทางไปเยอรมนีทำให้ฉันมีโรงเรียนสอนงานเชิงปฏิบัติตอนนี้ฉันรู้วิธีทำงานสถาปัตยกรรมแล้ว แน่นอนว่าเยอรมนีสำหรับฉันตอนนี้คือการจมอยู่กับสิ่งที่เทคโนโลยีสามารถทำได้ในปัจจุบัน จากนั้นที่นั่น - ในตะวันตก - งานกำลังได้รับการฝึกฝนด้วยวัสดุโดยมีรายละเอียดการผสมผสานและความสวยงามของความสำเร็จทางวิศวกรรมล่าสุดกำลังอยู่ระหว่างดำเนินการ ในขณะเดียวกันสำหรับวัฒนธรรมยุโรปที่นำเสนอแนวคิดสมัยใหม่หัวข้อต่างๆยังคงปิดอยู่เกือบจะเป็น "ข้อห้าม" ด้วยเหตุนี้รัสเซียในปัจจุบันจึงเปิดโอกาสให้สถาปนิกมากขึ้น การทำงานในรัสเซียอยู่ที่นี่ทำให้อาคารของฉันมีเนื้อหาเกี่ยวกับวรรณกรรมและวรรณกรรมเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่คุณพูด ที่นี่ฉันพยายามทำให้รูปแบบสถาปัตยกรรมอิ่มตัวด้วยเนื้อหาเพิ่มเติม
