คำแปลก ๆ "per-sim-fan" ซึ่งชวนให้นึกถึงการแสดงเป็นคำย่อของปี ค.ศ. 1920 ในปีพ. ศ. 2465 FIRST SYMPHONIC ENSEMBLE ถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาเทศบาลเมืองมอสโกซึ่งไม่มีผู้ควบคุม แต่ในองค์ประกอบนั้นมีผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจและมีการตัดสินใจทั้งหมดร่วมกัน วงมอสโกออเคสตราเป็นประสบการณ์แบบนี้ครั้งแรกในโลกดังนั้นชื่อของมันจึงมีสิทธิ์ที่จะหมายถึงบางสิ่งโดยไม่มีผู้ควบคุมวง ชื่อนี้ได้รับรางวัลสำหรับนิทรรศการโดยภัณฑารักษ์ - ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม David Sargsyan หลังจากนั้นเขาก็จากไปและให้สถาปนิกที่เข้าร่วมทั้งสิบสองคนมีอิสระในการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ในพื้นที่ของปีก Ruin บทบาทของภัณฑารักษ์ในแง่นี้กลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมเพียงแค่ถอนตัวทิ้งเครื่องหมายไว้ในรูปของชื่อซึ่งแสดงถึงความจริงที่ว่าภัณฑารักษ์ถอนตัวไปแล้วมันเป็นแนวความคิดอย่างมาก
และนิทรรศการออกมาน่าดูอาจกล่าวได้ว่าได้รวบรวมสิ่งที่น่าพอใจส่วนใหญ่ที่มักเกิดขึ้นที่ Arch Moscow ไว้ในตัว ภายในกึ่งมืดของซากปรักหักพังซึ่งมีการวางสิ่งของต่างๆไว้เหมาะสำหรับเธอมาก และยังทำให้นึกถึง "การคลอดบุตร" ของปีที่แล้วใน VKHUTEMAS - ที่นั่นเช่นกันสถาปนิกสร้างวัตถุในธีมที่กำหนด แต่ที่นี่ขนาดไม่ จำกัด
โดยวิธีการเกี่ยวกับหัวข้อที่กำหนด ไม่มีผู้ควบคุมวงดนตรี แต่มีธีมเหมือนกันสำหรับทุกคนนั่นคือ“วิธีการใช้ชีวิต” ที่เหมือนกัน แต่ก็ไม่จำเป็นต้องคิดถึงหัวข้อนี้เช่นกัน ดังนั้นวัตถุบางอย่างจึง "เปิดเผย" ชุดรูปแบบอีกชิ้นหนึ่งสะท้อนออกมาและในที่สุดวัตถุที่สามจะไม่สะท้อนในทางใดทางหนึ่งหรือไกลมาก นี่เป็นสิ่งที่ให้กำลังใจเพราะมันสร้างความรู้สึกอิสระหลังจากมีการควบคุมบางส่วนของโครงการล้มลุกอื่น ๆ ที่ไม่หวังผลกำไรส่วนใหญ่ที่เน้นการวิจัยการศึกษาหรือการนำเสนอผลลัพธ์ของบางสิ่งบางอย่าง ในที่นี้คำสั่งลายเซ็นเป็นทางเลือกและไม่ใช่ทุกคนที่มีชื่อ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับวงดนตรีในตำนานของทศวรรษที่ 1920 ทุกอย่างกลายเป็นแบบองค์รวมและเล่นอย่างมืออาชีพแม้ว่าจะไม่มีการประกาศว่าเป็นผู้นำก็ตาม (หรือขอบคุณ?)
งานที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดคือโครงการของ Eugene และ Kirill Ass นี่คือทีวีที่แสดงสไลด์โชว์ซึ่งประกอบด้วยภาพถ่ายของบ้านที่สร้างโดยพ่อของ Yevgeny และ Viktor ปู่ของ Kirill และครอบครัวสถาปนิก Assov อาศัยอยู่ ภาพถ่ายของปี 1947 ถูกพบในที่เก็บถาวรของครอบครัวมีการตกแต่งภายในที่สวยงามสไตล์สตาลินนิสต์ราคาแพงรูปถ่ายของพ่อของเขาที่สถานที่ก่อสร้างบ้านและแม้แต่อพาร์ตเมนต์ที่ Yevgeny Ass อาศัยอยู่ การติดตั้งนี้เรียกว่า "Our House" และมาพร้อมกับดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยคอร์ดซ้ำหนึ่งคอร์ดซึ่งส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงเสียงของการปรับแต่งเสียงดับเบิลเบสก่อนการแสดงคอนเสิร์ต เสียงซ้ำ ๆ เข้าครอบงำพื้นที่อันเงียบสงบของซากปรักหักพัง (ตั้งอยู่ด้านหลังของลานและเสียงถนนไม่มาถึงที่นี่) และทำให้เกินขอบเขตของวัตถุชิ้นเดียวโดยอ้างว่ารวมกันและตีความชื่อของนิทรรศการทั้งหมด - ไม่อนุญาตให้ลืมเกี่ยวกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา อาจจะไม่มีตัวนำพวกเขาไม่ได้เล่นมากกว่าหนึ่งโน้ต? ไม่ทุกอย่างได้ผลและกลมกลืนกันมาก
ในทางกลับกันเราสามารถให้เหตุผลเช่นนี้: การสร้างวัตถุเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่ช่วยให้พวกเขาแสดงออกในรูปแบบศิลปะมากกว่าการออกแบบทั่วไปวัตถุลูกหลานและความทรงจำเกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" เหล่านี้เป็นวิธีการบางอย่างสำหรับสถาปนิกที่จะตั้งตัวเองในอารมณ์ที่เหมาะสมดังนั้นนิทรรศการจึงไม่ใช่การแสดงของวงออร์เคสตรา (วงออเคสตรานี้ทำหน้าที่อย่างจริงจังเมื่อออกแบบและสร้าง บ้าน) แต่มีเพียง "การปรับแต่งก่อนการแสดง" ของเขาเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงของสถาปัตยกรรม "Persimfax" เราพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการเบื้องต้นที่เกิดขึ้นก่อนคอนเสิร์ตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ก่อนคอนเสิร์ตจะกินเวลาไม่กี่นาที แต่ที่นี่มันวนอยู่ดังนั้นเราจึงหมุนไปรอบ ๆ ฮอลล์ตามจังหวะของการปรับจูนเสียงที่ไม่ไพเราะแปลก ๆ นี้ …
อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงหนึ่งในการตีความเท่านั้น วัตถุสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: มีวัตถุในตัวเองมากหรือน้อยโดยมีจุดประสงค์ที่พูดในหัวข้อที่อยู่อาศัยและมีวัตถุที่แสดงถึงผลงานเฉพาะของสถาปนิก
ประการแรกสุสานจาก Yuri Avvakumov มีความสำคัญ - เขาได้พบกับผู้ที่เข้ามาในนิทรรศการ แบบจำลองของสุสานซึ่งคล้ายกับ Shchusevsky มาก (นั่นคือ Leninsky สร้างโดยสถาปนิก A. V. ฮวงซุ้ยของกระดูก - สัญลักษณ์มากเพราะเรามีฮวงซุ้ย? - กระดูก; ตัวเขาเองถูกสร้างมาจากกระดูก มันจะดีไปกว่านี้ถ้าคุณใส่ไว้ในธีมของ Biennale "วิธีการใช้ชีวิต" - นี่คือวิธีการใช้ชีวิต! ไม่ว่าจะอยู่ในนั้นหรือ … โดยทั่วไปกับเขา
ควรเพิ่มที่นี่ว่าสุสานกระดูกยังคงเป็นซีรีส์ "Games" ของ Avvakum ซึ่งเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้วและได้แสดงเมื่อปีที่แล้วในแกลเลอรี Stella Art
ศูนย์กลางของพื้นที่ Ruins ถูกครอบครองโดยหอคอยที่สร้างโดย Mikhail Labazov และ Andrey Savin (Art-Bla) นักเขียนเหล่านี้เป็นที่รู้จักในหลาย ๆ เรื่องในการปั้นวัตถุขนาดยักษ์จากวัสดุบางอย่างที่อยู่ในมือ เป็นเวลานานที่มีการใช้เทปกาวใสร่างมนุษย์ได้มาจากมันและนี่คือฉนวนกันความร้อนที่มีรูพรุนสีขาว (ยางโฟมที่ทันสมัยซึ่งตอนนี้ใช้เพื่อเสียบรอยแตกในหน้าต่าง) มันเรียงซ้อนกันเป็นแถวในสิ่งที่ใหญ่โตและไม่เป็นเส้นตรงสูงกว่าคานไม้ของซากปรักหักพัง ราวกับว่ามันงอก. เปล่งประกายจากภายใน แถบท่อจะถูกยึดเข้าด้วยกันด้วยสายพลาสติกโดยที่หางจะยื่นออกมาเท่า ๆ กันในทุกทิศทางและทำให้วัตถุมีขน หากคุณมองหาสถาปัตยกรรมที่นี่ควรเป็นแบบจำลองของตึกระฟ้า มันมีทุกอย่าง - แถบยางโฟมหลายชั้นและความปรารถนาหลักคือการเติบโตสูงขึ้น - แทนที่จะเป็นท้องฟ้ามันขูดคานท้องฟ้าที่มีเงื่อนไขของห้องโถงนิทรรศการและยังเพิ่มขึ้นสูงขึ้นเรื่อย ๆ ท้องฟ้าที่เจ็ด จริงอยู่ถ้านี่เป็นแบบจำลองของตึกระฟ้าเช่นเดียวกับวัตถุ A-B ทั้งหมดมันกลับกลายเป็นมีชีวิตนุ่มนวลและเป็นมนุษย์ถ้าฉันอาจจะพูดอย่างนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสาระสำคัญพื้นฐานของตึกระฟ้า
ที่ผนังด้านหลังตึกระฟ้าเป็นห้องขนาดเล็กตุ๊กตาซึ่งทุกส่วนถูกแกะสลักโดย Alexander Brodsky (โดยวิธีนี้เขายังออกแบบนิทรรศการด้วย) ของดินเหนียวบนตะแกรงเหล็ก มี: ตรงกลางมีเตาไฟที่มีปล่องไฟสูงอยู่ในเตาไฟที่มีไฟประดิษฐ์กำลังลุกไหม้จากชิ้นส่วนที่ส่องสว่างและสั่นด้วยพัดลมซึ่งทำให้พื้นที่ของกรงสว่างขึ้นด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติ รอบ ๆ เตา: โต๊ะเก้าอี้เตียงอ่างอาบน้ำพร้อมฝักบัวอาบน้ำ (เช่นบางครั้งยังพบได้ในห้องครัวของอาคาร 5 ชั้นพร้อมเครื่องทำน้ำอุ่น) โถสุขภัณฑ์ที่มีแสงสว่างเพียงพอ บนโต๊ะมีจอดินแบนและดินชิ้นเล็ก ๆ อยู่ข้างหน้า - เมาส์ ถูกต้อง แต่มีอะไรอีกบ้างที่จำเป็นสำหรับชีวิต?
ในความเป็นจริงเซลล์นี้เป็นแบบจำลองของพื้นที่แห่งชีวิตที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล ตรงกลางคือเตาซึ่งเป็นทั้งแกน (ท่อ) และแกนกลาง (ไฟเอง) ของช่องว่างนี้ รูปแบบตามที่แม่แบบของความคิดของที่อยู่อาศัยถูกสร้างขึ้นมีดังนี้: รอบ ๆ กำแพงภายในเตา การให้สัมปทานแก่ผู้ชมคือกำแพงเปิดด้านหนึ่งและปรากฎว่า "หลังกระจก" ซึ่งอยู่ด้านหลังลูกกรงอย่างแม่นยำมากขึ้นสิ่งของที่จำเป็นที่สุดสำหรับคนสมัยใหม่รอบ ๆ เตาไฟ (รูปลักษณ์ที่ดูอบอุ่นเป็นกันเอง) รวมถึงคอมพิวเตอร์และท่อประปา แบบจำลองของจักรวาลของบุคคลหนึ่งคนที่ใกล้ชิดและคุ้นเคยแม้จะมีลักษณะตามแบบฉบับ
นอกจากนี้ดินเหนียวบนตะแกรงรอยแตกและโรยด้วยสี่เหลี่ยมสะเก็ด นั่นคือโลกนี้กำลังถูกทำลาย เนื่องจากตาข่ายเนื่องจากดินที่เปราะบางนี้จึงมีการทำลายล้าง ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้ามันจะโรยลงอย่างสมบูรณ์ในตอนท้ายของนิทรรศการและนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น โครงกระดูกจะยังคงอยู่ - กรอบตาข่าย ในสิ่งที่พวกเขาติดอยู่ในที่สุดพวกเขาก็มาถึง วงจร พูดตามตรงตอนแรกฉันสงสัยว่าน้ำมันเตามาจากที่ไหนสักแห่งไปยังที่พักพิงดินเหนียวและเริ่มดมกลิ่นที่ด้านล่างของลูกบาศก์ แต่ไม่ต้องมีน้ำมันเตามันก็พังอยู่ดี ห้องของ Brodsky น่าจะเป็นคำตอบที่เลวร้ายที่สุดสำหรับหัวข้อนี้และยังขยายออกไปตามกาลเวลา นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของ Persimfax ที่เขาได้รับจากการแสดง - ไม่มีการเล่นวิดีโอซ้ำด้วยความช่วยเหลือของสื่อ แต่มีชีวิตที่เงียบสงบในบ้านที่ถูกทิ้งร้างไร้ผู้คน
อย่างไรก็ตามดินเหนียวบนตะแกรงน่าจะเป็นอุปมาของคอนกรีตเสริมเหล็ก จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่ นี่ไม่ใช่แค่แบบจำลอง แต่เป็นเซลล์ของศตวรรษที่ 20
ประตูถัดไปสถาปนิกของ Icing ได้วางสิ่งที่คล้ายกับ Pantheon ใต้ดินและนำเสนอเค้าโครงในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากโดยมีหญ้าอยู่ด้านบนดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่า Pantheon อยู่ในบังเกอร์ ภาพวาดแสดงความคิดเห็นแสดงให้เราเห็นว่าเสาไฟควรตกกระทบจากพื้นดินในเวลากลางคืน ดังนั้นเราจึงมีแพนธีออนในทางตรงกันข้าม - ในปัจจุบันเสาแห่งแสงมาจากท้องฟ้าที่นี่มันกลายเป็นแหล่งกำเนิดของรังสีดังกล่าวที่พุ่งขึ้นด้านบน
การติดตั้งเพียงอย่างเดียวที่ไม่ได้ยืนอยู่ในอวกาศ แต่ใช้พื้นที่ห้องมุมหนึ่งของซากปรักหักพังดูเป็นยุโรปมากที่สุดและมีความรับผิดชอบต่อสังคมหรือบางสิ่งบางอย่าง แต่ไม่สนุก เขียนไว้หน้าทางเข้า - 70 ล้านตารางเมตรจะถูกสร้างขึ้นในมอสโกภายในปี 2568 เมตรที่อยู่อาศัยซึ่งเทียบเท่ากับบ้าน 2500 หลังในซีรีส์มาตรฐาน จากนั้น - ในเส้นประพวกเขากล่าวว่าก่อนที่จะดำเนินการต่อมันจะเป็นการดีที่จะปรับปรุงเทคโนโลยีนี้และจะเป็นการดีกว่าในระดับที่สภาพแวดล้อมเลวร้ายที่มีอยู่ไม่ได้รับความเสียหายจากการก่อสร้างนี้ แต่ถูกเปลี่ยนเป็นสิ่งที่มีมนุษยธรรม และภายในห้องทั้งหมดจะถูกวางทับด้วยกล่องยกเว้นพื้น แต่รวมถึงเพดานด้วย เพื่อเป็นการเตือน ด้วยความสัตย์จริงนี่เป็นเพียง "คำตอบของเรา" สำหรับนิทรรศการแผนแม่บท ถ้าคุณไปที่นั่น (ใน State Tretyakov Gallery) ตอนนี้และดูคุณสามารถมั่นใจได้ว่าพวกเขากำลังจะสร้างแผงควบคุมที่ดีอยู่แล้ว
บริเวณใกล้เคียงคือวัตถุ Meganoma ซึ่งสวยงามและละเอียดอ่อนที่สุดในความหมายตามตัวอักษร นี่คือกระดาษขนานบ้านที่ทำจากกระดาษหนาตัดด้วยเครื่องประดับบาง ๆ โดยมีหน้าต่างเปิดครึ่งหนึ่ง มันส่องแสงสวยงามมากกระดาษเล็กน้อยช่องแข็งแรงขึ้นและดูเหมือนโคมไฟ บริเวณใกล้เคียงบนแถบของพื้นผิวที่ส่องสว่างมีภาพร่างและ "ภาพวาด" ของโคมไฟบ้าน เรียกว่า - กบาลน. เป็นคำภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "กระท่อมน้อย" และในภาษาอาร์กอตแปลว่า "คุก" นอกจากนี้ยังมีซีรีส์หนังสือการ์ตูนและภาพวาดของCézanneที่มีชื่อนั้น ที่โรงงาน Meganoma ดูเหมือนว่าเรากำลังจัดการกับกระท่อม
ทีม DNA สร้างภาพของไตรมาสด้วยอิฐ อิฐหนึ่งหลัง - บ้านที่ถูกปิดกั้นหนึ่งหลัง ด้านล่างเป็นแก้วสีเขียวส่องสว่างเห็นได้ชัดว่าเป็นหญ้า แต่มันดูรุนแรงแม้ว่ามันจะกระจายปฏิกิริยาตอบสนองสีรอบ ๆ ชีวิตที่ไหลในอิฐบล็อกถูกวาดด้วยเงาสีดำบนแผ่นใสที่ซ้อนทับกัน หากคุณมองทุกอย่างรวมกันมันจะกลายเป็นเรื่องไร้สาระถ้าคุณมองแยกกันคุณจะได้ภาพร่างพล็อต
มีสามวัตถุที่แสดงโครงการจริง Nikolay Lyzlov วางบ้านบนถนน Ordzhinikidze แสดงโมเดลบรอนซ์ขนาดเล็กมากให้เขาดู อย่างไรก็ตามการจัดวางมีความน่าสนใจที่ช่วยให้คุณมองบ้านหลังนี้แตกต่างออกไปปรากฎว่ามีการแต่งแต้มด้วยส่วนที่ยื่นออกมาของหน้าต่างสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกัน ในโครงการและในความเป็นจริงความเหมือนกัน - และความเรียบง่ายของรูปแบบนี้ถูกซ่อนไว้ด้วยการระบายสี
Vladimir Plotkin เป็นคนที่พูดน้อยที่สุดโดยมีการเสนอโครงการหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่บ้าน Zarechye ซึ่งปัจจุบันได้รับการออกแบบโดย TPO "Reserve"
สิ่งหนึ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างวัตถุและนิทรรศการของโครงการสถาปัตยกรรม Sergey Skuratov แขวนเทปกระดาษขนาดใหญ่ไว้ที่ผนังซึ่งเป็นภาพพิมพ์ของโครงการของเขา ด้านบนด้วยปากกาโปสเตอร์และหมึกสีดำ - มีการพิมพ์บางสิ่งบางอย่างเขียนไว้ งานเขียนบางส่วนมาจากคาฟคา เทปแขวนบนผนัง แต่ในแนวตั้งเป็นภาษาญี่ปุ่นและยืดไปตามพื้นคุณต้องเดินบนนั้น ผลลัพธ์ที่ได้คือโครงการของรัสเซียโดยทั่วไป - ระหว่างตะวันออกและตะวันตก และโปรดทราบว่านี่คือข้อมูลส่วนใหญ่เกี่ยวกับผลงานของเวิร์กชอป
ดังนั้นนิทรรศการที่มีชื่อ Persimfans ที่ออกเสียงยากจึงได้ดูดซับการติดตั้งเกือบทั้งหมดที่มีส่วนแบ่งของ Arch of Moscow ในปีนี้ในการกลับชาติมาเกิด "ทุกสองปี" ในแง่หนึ่งสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ดี - ตัวแทนทั้งหมดของประเภทที่คิดว่าไม่มีความคิดสร้างสรรค์มากไปกว่าวิธีการวิเคราะห์ในการทำความเข้าใจหัวข้อนั้นจะถูกนำมารวมกัน ในซากปรักหักพังพวกเขาดีกว่าในเพลาไครเมียอย่างแน่นอน การตกแต่งภายในเอื้อต่อการดูและการคิดวัตถุดูดีขึ้นและอยู่ห่างไกลจากนิทรรศการเชิงพาณิชย์ที่เร่งรีบและพลุกพล่าน นิทรรศการที่ได้รับจากการย้ายไปที่ Vozdvizhenka แต่ Central House of Artists สูญเสียบางสิ่งที่สำคัญไป
นิทรรศการจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 22 มิถุนายน