นิทรรศการภาพถ่ายและภาพวาดโดยสถาปนิก Maxim Atayants อยู่ในบริเวณที่ล้อมรอบบ้านของ Talyzins และยังทะลุลงไปที่บันไดซึ่งมีการทำสำเนาปูนปลาสเตอร์ของชิ้นส่วนของผ้าสักหลาดพาร์เธนอนซึ่งบริจาคให้หลังจากการจัดแสดงครั้งก่อนหน้านี้ตอนนี้อยู่ติดกับ "ภาพบุคคล "ของหินอ่อน Medusas ของ Septimius Sever Forum ใน Leptis Magna (แอฟริกาเหนือ) หินอ่อนในรูปถ่ายนั้นดูสมจริงมากและส่วนหัวก็แสดงออกมาได้ชัดเจนมากจนอยากให้พวกเขาอยู่ที่นี่เช่นเดียวกับภาพนูนต่ำหลังนิทรรศการ - เอฟเฟกต์เป็นองค์รวม
ต้องบอกว่าภาพถ่ายสถาปัตยกรรมของ Maxim Atayants เป็นวัสดุที่เหมาะสมอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในห้องชุด ไม่ใช่เพราะแขวนได้ดีจึงเป็นเรื่องยากที่จะแขวนที่สวยงามในห้องชุด แต่เนื่องจากเมืองหลวงโบราณบัวและสิ่งปลูกสร้างที่สะท้อนกับเสาโครินเธียนแบบคลาสสิกปูนปั้นและแผ่นหินของพระราชวังทาลิซิน สถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อสร้างพระราชวังแห่งนี้โดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับสมัยโบราณ จากนั้นพวกเขาศึกษาโบราณวัตถุและนักศึกษาที่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาที่มีปริญญาด้านสถาปัตยกรรมได้ไป "ทริปเกษียณ" - เพื่อดูของเก่าและดึงมันออกมาจากธรรมชาติ
ประสบการณ์ของ Maxim Atayants คล้ายกับการเดินทางเช่นนี้โดยมีความแตกต่างหลายประการ ไม่ใช่นักเรียนที่ออกเดินทาง แต่เป็นสถาปนิกที่มีวุฒิภาวะและมีชื่อเสียง เขาดำเนินการด้วยตัวเองด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองและออกค่าใช้จ่ายเองจากนั้นด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองจึงจัดนิทรรศการเผยแพร่แคตตาล็อกขนาดใหญ่และมีรายละเอียดมากเขียนบทความที่มีความทรงจำและความประทับใจสำหรับนิตยสาร Project Classic ดังนั้นนิทรรศการจึงกระตุ้นให้เข้าใจว่าเป็นความพยายามโดยเจตนาที่จะรื้อฟื้นปรากฏการณ์เช่นการเดินทางของสถาปนิกเพื่อหาของเก่า
ดูเหมือนว่าจะดูเก๋ไก๋เล็กน้อยเมื่อเป็นรายงานของการเดินทางดังกล่าวโดยหลักแล้วเป็นเพราะมันเริ่มต้นด้วยภาพวาดของสถาปนิก - ห้องโถงแรกอุทิศให้กับพวกเขาและสิ่งนี้อาจทำโดยเจตนาเพื่อแสดงให้ผู้ชมที่ปีนขึ้นบันไดและ เห็นใบหน้าที่น่าเกรงขามของกอร์กอนหินอ่อนที่อยู่ตรงหน้าเขาไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายเท่านั้นไม่เพียงเท่านั้น
ภาพวาดมีความสวยงามอ่อนช้อยและชำนาญ พวกเขาทำด้วยหมึกสีน้ำตาลคล้ายซีเปียพร้อมด้วยแปรงล้างที่ทำให้ดูเหมือนสีน้ำ อนุสาวรีย์ที่ทาสีบางส่วนสามารถจดจำได้ในรูปถ่ายในภายหลัง ภาพทั้งหมดมีรายละเอียด แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และทั้งหมดถูกปิดทับด้วยคำจารึกที่ทำขึ้น - คล่องแคล่ว แต่เรียบร้อยวางเป็นเส้น ๆ และสุดท้าย - ทั้งหมดทำด้วยกระดาษอย่างดีที่มีพื้นผิวนูนหยาบขอบไม่เรียบ (ตามที่ควรจะเป็นสำหรับไฟฉายคุณภาพสูง) และลายน้ำ เมื่อมองไปที่ความหรูหราเช่นนี้ก็ยากที่จะกำจัดคำถาม - สิ่งที่อยู่ตรงหน้าเรา: บันทึกการเดินทางที่เร่งรีบในที่ที่ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพหรือการจัดรูปแบบที่มีทักษะสำหรับภาพร่างดังกล่าว?
ดูเหมือนจะเป็นตรรกะที่จะเห็นบันทึกการเดินทางบนกระดาษในกรงหรือแถบที่นำมาจากสมุดบันทึกบางประเภท ข้อสรุปชี้ให้เห็นตัวเอง - บางทีสถาปนิกกำลังพยายามหลีกหนีจากการร่างแบบ "ราคาถูก" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเคารพในเรื่องนี้หรือไม่? ผู้เชี่ยวชาญในปัจจุบันนิยมใช้ปากกาสักหลาดหรือแม้แต่ปากกาลูกลื่นมากขึ้น - แต่ควรวาดรูปแบบคลาสสิกด้วยปากกาล้างบนคบเพลิง แม้ว่าจะอยู่ในทะเลทรายลิเบียก็ตามมีความรู้สึกว่าเรากำลังเผชิญอยู่ - อย่างน้อยก็ในบางส่วน - การแสดงในรูปแบบของการเดินทาง "เกษียณอายุ" ซึ่งผู้เขียนเล่นเป็นครั้งแรกเพื่อตัวเขาเองจากนั้นจึงแสดงต่อผู้ชมในรูปแบบของนิทรรศการ
แต่ถ้าการแสดงเป็นไปเพื่อตัวมันเองจุดประสงค์ของมันไม่ได้เป็นเพียงแค่การสาธิตเท่านั้น เห็นได้ชัดว่านี่คือการเจาะเข้าไปในวัสดุและ "การควบคุม" ในหลาย ๆ ด้าน ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการเอาชนะระยะทางและอุปสรรคต่างๆที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางในลิเบียและตะวันออกกลาง จากนั้น - โอกาสในการมองไปไหนมาไหนสัมผัส จากนั้น - ถ่ายภาพ วาด; เขียนความคิดที่เกิดขึ้นในกระบวนการตรวจสอบ - เขียนแบบ ในทางทฤษฎีในการสร้างซุ้มที่มีความสามารถด้วยเสาตอนนี้ไม่จำเป็นต้องเดินทาง ความพยายามที่จะก้าวข้ามขอบเขตของคลาสสิกที่มีชื่อเสียงเพื่อรวบรวมเนื้อหาใหม่ ๆ หรือไม่? ชื่นชมสิ่งที่คุณเห็น? การตอบสนองของพฤติกรรมของ "ตัวจริง" ที่ชื่นชอบคลาสสิกหรือไม่? ไม่ว่าในกรณีใดในปัจจุบันทั้งหมดนี้ผิดปกติ ตอนนี้สถาปนิกในต่างประเทศกำลังมองหา Rem Koolhaas หรือ Zaha Hadid มากขึ้น
ดังนั้นในแง่หนึ่งนี่คือการจัดแสดงนิทรรศการอาจเป็นความพยายามที่จะลองพฤติกรรมของรุ่นก่อนนีโอคลาสสิกและในทางกลับกันนิทรรศการการวิจัยที่แสดงให้เห็นถึงวัสดุที่ไม่รู้จักในมอสโกว ต้องบอกว่านี่ไม่ใช่นิทรรศการครั้งแรกในลักษณะนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนซึ่งนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Project Classic Grigory Revzin ได้แสดงภาพถ่ายของเขาที่ถ่ายในรูปแบบเดียวกัน การเดินทางไปยังอนุสาวรีย์กรีกและโรมัน ที่จริงแล้ว Maxim Atayants เริ่มเดินทางร่วมกับ Grigory Revzin และภัณฑารักษ์ของนิทรรศการปัจจุบัน Doctor of Art History Vladimir Sedov พวกเขายังเขียนบทความแนะนำและสรุปในแคตตาล็อกนิทรรศการ มิตรภาพดังกล่าวกับนักวิจารณ์งานศิลปะนั้นไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก - อาจเป็นเพราะรสชาติของงานวิจัยที่แตกต่างจากที่นี่ซึ่งสัมผัสได้จากนิทรรศการ มันรวมผลประโยชน์ของสถาปนิกนักประวัติศาสตร์และศิลปินเข้าด้วยกันและกลายเป็นแบบองค์รวม
ตามหลักการแล้วเป็นที่ชัดเจนว่าอนุสาวรีย์หลายแห่ง (ไม่ใช่แค่ผลงานชิ้นเอก) เป็นเป้าหมายของความสนใจ เห็นได้ชัดว่าทุกสิ่งที่เราทำได้คือการถ่ายภาพ แน่นอนว่าภาพถ่ายที่สวยงามที่สุดได้รับการคัดเลือกมาจัดแสดง ภาพไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีบันทึกสิ่งที่เขาเห็น - สำหรับนักวิจัยและสำหรับสถาปนิกในเวลาเดียวกัน และในขณะเดียวกันภาพก็สวยงามอย่างเห็นได้ชัดคุณสามารถชื่นชมพวกเขาและความรู้สึกพิเศษในการชื่นชมนั้นเกิดจากความเข้าใจในความจริงที่ว่าการเดินทางไปยังซากปรักหักพังอันน่ารื่นรมย์เหล่านี้ช่างยากเย็นเพียงใดและไม่ใช่ทุกคนที่ถูกกำหนดมา ดังนั้นนิทรรศการของ Maxim Atayants จึงเป็นการผสมผสานระหว่างการวิจัยการแสดงละครและนิทรรศการภาพถ่ายจริง
นิทรรศการที่สองซึ่งจัดขึ้นใน "Ruin Outbuilding" ซึ่งตามที่คุณทราบได้รับการเก็บรักษาไว้โดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โดยเจตนาในสภาพที่ทรุดโทรมสำหรับการจัดนิทรรศการเชิงแนวคิดมีลักษณะที่แตกต่างกันเล็กน้อย - แต่ก็เป็นอย่างมาก เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งสองนิทรรศการเกิดขึ้นควบคู่กันไป ราวกับว่าจู่ๆพิพิธภัณฑ์ก็ตัดสินใจที่จะไตร่ตรองเรื่องซากปรักหักพังในระดับโลกอย่างจริงจัง เห็นได้ชัดว่ามีการเปรียบเทียบโดยบังเอิญเกิดขึ้นที่นี่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกชาวรัสเซียได้เข้าร่วมการศึกษาเกี่ยวกับสมัยโบราณในยุโรปครั้งต่อไปและคฤหาสน์คลาสสิกก็เกิดขึ้น ตอนนี้ที่ดินกลายเป็นซากปรักหักพังมีการจัดแสดงในปีกซากปรักหักพังและในขณะที่ Maxim Atayants คลาสสิกสมัยใหม่เดินทางไปตามชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนศึกษาและแก้ไขซากปรักหักพังดั้งเดิมเหล่านั้นซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นและพบว่าพวกเขาทั้งหมดอยู่ในสภาพเดียวกัน ซากปรักหักพังของโรมันเป็นของนิรันดร์ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับพวกเขาแม้ว่าในความเป็นจริงจะไม่เป็นเช่นนั้นกลุ่มตอลิบานและเหตุการณ์อื่น ๆ เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว แต่ก็ยังดูเหมือนว่าโบราณวัตถุมีประสบการณ์มากมายและสามารถ เพื่อความอยู่รอดทุกอย่างในทางตรงกันข้ามซากของที่ดินกำลังรอให้พวกเขาเริ่มถูกแบ่งและทำบางอย่างกับพวกเขา - ไม่ว่าจะฟื้นฟู (ซึ่งฉันต้องการจริงๆ) หรือเพียงแค่จัดให้เจ้าของได้ลิ้มรส - อย่างที่คุณทราบ 1 มกราคมรัสเซียยกเลิกการเลื่อนการชำระหนี้สำหรับการแปรรูปอนุเสาวรีย์ที่เคลื่อนย้ายไม่ได้ และด้วยความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง (แย่ลงหรือไม่ดีขึ้น?) ซากปรักหักพังของนิคมดูเหมือนจะแข็งตัวและพยายามที่จะดูเหมือนโบราณนั่นคือจะย้ายไปอยู่ในประเภทของนิรันดร์
นี่คือสิ่งที่เขียนไว้ในคำกล่าวเปิดนิทรรศการภาพถ่ายที่มีชื่อแปลก ๆ ว่า“The homesteads are here” และมีความคล้ายคลึงกับลิงค์บนอินเทอร์เน็ตและคำจารึกบนรั้ว ผู้เขียนภาพถ่าย Sasha Manovtseva และ Maksim Seregin มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็น "ความยิ่งใหญ่เหนือกาลเวลา" ที่เหลืออยู่ตามที่เขียนไว้ในบทนำ นี่อาจเป็นสาเหตุที่ถ่ายภาพขาวดำและตัดกันมาก - เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของการแยกตัวออกจากอนุสาวรีย์ซึ่งหลายคนรู้จักกันดี โดยรวมแล้วมีคอมเพล็กซ์ชานเมือง 10 แห่ง (Marfino, Bykovo, Otrada และวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ) และอีก 5 ภูมิภาคใกล้เคียงโดยเฉพาะภาพถ่ายม้าจำนวนมากจากฟาร์มสตั๊ด Ryazan Starozhilov ผลของการปลดเกิดขึ้นและต้องยอมรับว่ามันได้รับการสนับสนุนจากภายในของ "ซากปรักหักพัง" ที่นี่นิทรรศการได้พัฒนาขึ้นอย่างงดงาม
งานของเอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้นนั้นไม่ชัดเจนมากนัก - เห็นได้ชัดว่าเป็นความสวยงามอย่างแท้จริงกล่าวคือการถ่ายภาพ นี่เป็นเรื่องแปลกเล็กน้อยเนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าภาพถ่ายถูกถ่ายโดยหนังสือที่ประดิษฐ์โดย Natalia Bondareva เพื่อจุดประสงค์ในการตรึง กระบวนการถ่ายภาพได้รับการปรึกษาหารือโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Andrei Chekmarev และนักประวัติศาสตร์ Alexei Slezkin ผู้เชี่ยวชาญด้านอนุสรณ์สถานของจังหวัดรัสเซีย แต่ในท้ายที่สุดเรื่องนี้ก็ถูก จำกัด ไว้ที่อนุสาวรีย์ที่ใกล้ที่สุด ในวันเปิดตัวช่างภาพทำตัวเหินห่างจากนักวิจารณ์ศิลปะโดยกล่าวว่า "ขอบคุณสำหรับคำปรึกษา แต่เรามีแนวคิดของตัวเอง …"
ดังนั้นปรากฎว่าถ้าคุณเดินผ่านนิทรรศการสองนิทรรศการติดต่อกันจะทำให้ซากปรักหักพังของจังหวัดโรมันเข้ามาใกล้เรามากขึ้นสำรวจพวกเขาแสดงให้ผู้ชมได้เห็นอย่างละเอียดและสวยงาม (ไม่ใช่โดยปราศจากความสวยงาม) เพื่อที่คุณจะได้ต้องการ เพื่อไปดูที่นั่นแม้ว่าจะอยู่ไกล และอย่างที่สอง - ย้าย Bykovo และ Marfino ออกไปเพื่อให้ดูเหมือนว่าพวกมันถูกทำลายไปนานแล้วและเรากำลังดูรูปถ่ายจากคอลเลกชันเก่าของใครบางคน บางทีความเย็นชานี้อาจเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการกำจัดนักวิจารณ์ศิลปะ? ที่นี่ไม่มีการศึกษาสถาปัตยกรรมคฤหาสน์ แต่มีความปรารถนาที่จะดึง "ท่าทางของผู้เขียน" ออกมา ท่าทางเปิดออก แต่ความหมายของมันยังไม่ชัดเจนนัก
