Thomas Lieser อยู่ในมอสโกวเป็นครั้งแรกและสังเกตเห็นแล้วว่าแม้จะมีถนนในมอสโกวกว้าง แต่ก็มีคนผลักเขาตลอดเวลาเขาเองก็ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าเขาเริ่มผลักผู้คนในรถไฟใต้ดิน นี่เป็นความประทับใจแรกของเมืองที่ได้รับจากสถาปนิกชาวอเมริกัน แต่ Lieser จะยังคงมีโอกาสทำความรู้จักกับมอสโกวให้ดีขึ้น ไม่ว่าในกรณีใด Leeser Architecture เป็นหนึ่งในสำนักเหล่านั้นที่จะถูกนำเสนอในศาลานานาชาติที่ Moscow Architecture Biennale จากนั้นในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในการบรรยายหนึ่งชั่วโมงครึ่งของเขา Lieser ได้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่สำนักงานของพวกเขากำลังทำอยู่โดยส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมขั้นสูงสุดในสาขาสถาปัตยกรรมดิจิทัลและสิ่งที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมปฏิกิริยา" (เช่นโต้ตอบ) ซึ่งก่อให้เกิด ทุกคนมีความสุข ผู้ชมเห็นอาคารที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ทุกประเภทบ้านที่พูดคุยกับผู้คนเปลี่ยนให้เป็นภาพติดตามการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ดูเหมือนฉากสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์หากโครงการเหล่านี้บางส่วนยังไม่ได้ดำเนินการ
Thomas Lieser เน้นย้ำทันทีว่าเขาไม่ได้เป็นผู้สนับสนุนความเข้าใจอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและมันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะต้องพิจารณาให้มากขึ้นในฐานะตัวแทนและในฐานะศิลปะ โดยไม่ต้องเลิกใช้ทฤษฎี Lieser ชอบที่จะแสดงแนวคิดของเขาด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงและกลุ่มแรกคือบาร์เล็ก ๆ ในย่าน Chelsea ของนิวยอร์กซึ่งตามความคิดของ Lieser ได้กลายเป็นการแสดงที่ถาวร โปรเจ็กต์นี้มีชื่อว่า "Glass" แปลเป็นภาษารัสเซียใคร ๆ ก็เรียกมันว่า "หลังกระจก" ซึ่งจำรายการทีวีที่อื้อฉาว
โทมัสไลเซอร์:
“เนื่องจากแนวคิดหลักของคลับและบาร์คือการดูผู้คนและการแสดงตัวตนและสิ่งที่น่าสนใจที่สุดมักเกิดขึ้นในห้องสุขาเราจึงพยายามวางห้องน้ำรวมไว้ตรงข้ามถนนโดยตรงโดยเปลี่ยนผนังเป็นแบบทางเดียว กระจกเงา. เมื่อคุณเข้าห้องน้ำคุณจะไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนถนน แต่ผู้คนจากถนนสามารถมองเห็นคุณได้ คุณเดินไปตามถนนดูว่าผู้คนยืดเสื้อผ้าอย่างไรจากนั้นก็เข้าไปข้างในและลืมสิ่งที่คุณเห็นและเข้ามาแทนที่ตัวเองโดยธรรมชาติ ปรากฎว่าการเข้าห้องน้ำกลายเป็นโฆษณาที่ดีที่สุดสำหรับบาร์แห่งนี้"
ในบรรดาโครงการที่จัดแสดง Lieser มีอาคารพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมดซึ่งโดยวิธีการนี้พิพิธภัณฑ์ Mammoth ในเมือง Yakutsk เป็นของ สื่อสมัยใหม่ตาม Lieser ไม่จำเป็นต้องมีกรอบอีกต่อไปสามารถฉายลงบนพื้นผิวใดก็ได้และใช้พื้นที่ใดก็ได้ดังนั้นแนวคิดของตัวอาคารจึงได้รับการแก้ไข พิพิธภัณฑ์กำลังเปลี่ยนเป็นพื้นที่เสมือนจริงซึ่งสถาปัตยกรรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของสื่อ ตัวอย่างเช่นศูนย์การประชุมในเซาท์แมนฮัตตันนิวยอร์กลีเซอร์คิดที่จะเปลี่ยนเป็นยานอวกาศแบบหนึ่ง: "เราต้องการสร้างความรู้สึกว่าการไปโรงละครหรือศูนย์แสดงสินค้านั้นคล้ายกับการเดินทางไปสู่อีกโลกหนึ่ง" ศูนย์ถูกสร้างขึ้นในโรงรถที่มีอยู่และรองรับได้นอกเหนือจากพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการห้องโถงโรงละครและยังจัดวางในลักษณะที่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสามารถมองเห็นได้จากถนน
สำหรับ Nam June Paik ศิลปินร่วมสมัยของเกาหลี Thomas Lieser ได้สร้างโครงการพิพิธภัณฑ์โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของทัศนศิลป์ของหนึ่งในผู้ก่อตั้งวิดีโออาร์ตซึ่งจะจัดแสดงอยู่ในนั้น
โทมัสไลเซอร์:
“ผลงานหลายชิ้นของไพค์เป็นภาพที่เคลื่อนไหวอยู่รอบ ๆ อาคารนี้ตลอดเวลา ตัวอาคารสร้างขึ้นโดยระบบบันไดที่ตั้งอยู่ตรงกลางบันไดและพื้นเป็นพื้นผิวเดียวและถูกบีบให้ลึกลงไปในที่เก็บของ ผนังด้านนอกของอาคารถูกทำให้สะท้อนแสงเนื่องจากมีป่าที่สวยงามอยู่รอบ ๆ และเนื่องจากร้านอาหารเกาหลีทุกแห่งในนิวยอร์กมีกระจกจำนวนมาก"
โครงการของพิพิธภัณฑ์ Yakut Mammoth ยังค่อนข้างคล้ายกับการติดตั้งที่สร้างขึ้นกลางทะเลทรายที่เป็นน้ำแข็ง ในการแข่งขันครั้งนี้ Leeser Architecture ได้ข้ามดาวระดับโลก Massimiliano Fuksas และ Antoine Predok แม้ว่าจนถึงขณะนี้ตาม Lieser พวกเขายังไม่เห็นเอกสารอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับผลการแข่งขัน
โทมัสไลเซอร์:
“นี่ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์จริงๆเป็นเพียงส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์เท่านั้นส่วนอีกแห่งเป็นห้องปฏิบัติการวิจัยที่นักวิทยาศาสตร์จะจัดการกับปัญหาของดีเอ็นเอและการทดลองโคลนนิ่ง ดังนั้นในขณะที่สร้างโครงการเราจึงพยายามหากลุ่มผู้ใช้อาคารสองกลุ่มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งจะชนกัน มีระดับพิพิธภัณฑ์และมีระดับห้องปฏิบัติการซึ่งมีหลอดแก้วที่มีบันไดเลื่อนผ่านซึ่งนักท่องเที่ยวคอยดูแลนักวิทยาศาสตร์"
โครงการของ Lieser โดดเด่นด้วยความเป็นแก้วและอยู่ในสภาพแห้งแล้ง ภายในพวกเขาออกแบบเรือนกระจกสองหลัง โครงสร้างของพิพิธภัณฑ์ค่อนข้างซับซ้อนตามที่สถาปนิกกล่าวว่า "มันจะเป็นระบบของภาพเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวทั้งภายในและภายนอกอยู่ตลอดเวลา" ตอนนี้เรื่องนี้อยู่บนการนำไปใช้และมีความไม่เห็นด้วยอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นเพื่อป้องกันไม่ให้ Permafrost ละลายใต้อาคาร Lieser แนะนำให้ระบายความร้อนที่รองรับซึ่งลูกค้าไม่ชอบเลย
โครงการ "พิพิธภัณฑ์" ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดที่ Leeser ได้จัดแสดงไว้สำหรับศูนย์ศิลปะและเทคโนโลยี Eyebeam ในนิวยอร์ก (2001) อาคารนี้เป็นศูนย์รวมของ "พับ" หลังสมัยใหม่ รูปร่างของมันคล้ายกับริบบิ้นที่พับไว้ด้านหน้าสื่อขนาดยักษ์ตอบสนองต่อการปรากฏตัวของคุณและภายในบ้านก็เฝ้าดูทุกการเคลื่อนไหวของคุณคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตที่มีกลไกขนาดใหญ่นี้คุณจะเปลี่ยนเป็นรูปภาพให้กลายเป็นเสมือนจริง
โทมัสไลเซอร์:
“เราได้พยายามรวมพิพิธภัณฑ์และสตูดิโอไว้ที่นี่เพื่อที่ศิลปินจะทำงานและทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นเครื่องมือสำหรับศิลปินมากกว่าแค่ตู้คอนเทนเนอร์ แนวคิดหนึ่งคือการใช้ด้านหน้าของอาคารเป็นหน้าจอความละเอียดต่ำ ผ้าของไมโครเซอร์กิตถูกพิมพ์ลงบนกระจกโดยตรงโดยใช้เทคโนโลยี "หมึกอิเล็กทรอนิกส์" อาคารตอบสนองต่อสิ่งที่อยู่ใกล้เคียง แต่คุณสามารถสร้างอิทธิพลได้โดยใช้มือถือของคุณ คุณจะเล่นกับคนที่คุณไม่รู้จักคุณแค่โทรหาสิ่งปลูกสร้างและเชื่อมต่อคุณกับผู้ใช้รายอื่นทันที
ที่ด้านบนสุดของอาคารมีสวนหุ่นยนต์ ด้านล่างนี้คือห้องสมุดอัตโนมัติ สตูดิโออื่น ๆ ที่ศิลปินทำงานและอาศัยอยู่ ด้านล่างเป็นโรงละครหมุนเวียนและด้านล่างสุดของล็อบบี้และบาร์ ที่นี่เราได้สร้างแผงที่สแกนและแสดงช่วงเวลาที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดที่เกิดขึ้นในอาคาร พวกเขาถูกตรวจสอบโดยระบบกล้องที่เคลื่อนที่ไปทุกชั้นและสแกนสิ่งที่เกิดขึ้น ชั้นล็อบบี้เปลี่ยนเป็นโรงหนังเลื่อน ลิฟต์วิดีโอพิเศษให้ภาพของผู้คนที่เข้ามานั่นคือเมื่อคุณเข้าไปในนั้นคุณจะกลายเป็นภาพ นอกจากนี้เรายังใช้โครงสร้างพิเศษสำหรับพื้นในห้องโถงที่เรียกว่า "โคลนดิจิทัล" เมื่อคุณเข้าไปในพิพิธภัณฑ์คุณจะทิ้งรอยเท้าไว้เช่นเดียวกันหากคุณเข้าพิพิธภัณฑ์โดยใช้อินเทอร์เน็ต ดังนั้นเราจึงพยายามรวมตัวกันของชุมชนที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์”
Leeser Architecture แพ้การแข่งขันที่สำคัญในการออกแบบหมู่บ้านโอลิมปิกสำหรับการแข่งขันกีฬานิวยอร์กปี 2012 Thomas Leeser กล่าวด้วยความเสียใจ พวกเขาทำงานในโครงการนี้ร่วมกับสำนัก MVRDV ของ Rotterdam
โทมัสไลเซอร์:
“ก่อนอื่นเราพยายามวิเคราะห์ว่าผ้าในเมืองประเภทใดที่เหมาะสำหรับการสร้างและบางส่วนก็แข่งขันกับแมนฮัตตันได้ด้วย ทันทีที่เราตัดสินใจที่จะสร้างรูปแบบคลาสสิกของส่วนสไตโลเบทโดยมีหอคอยอยู่บนนั้นหรือการก่อสร้างแนวราบรวมถึงการจัดอาคารด้านหน้าสวนสาธารณะ ในท้ายที่สุดเราตัดสินใจที่จะสร้างระบบที่สามารถตั้งโปรแกรมได้ซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการของเมืองทั้งหมดได้เราย้ายการก่อสร้างทั้งหมดไปไว้ด้านหลังโดยได้โครงสร้างที่มีถนนแคบมาก แต่ในส่วนที่ว่างนั้นเราได้สร้างชายหาดตรงหน้าแมนฮัตตัน! มันน่าตลกที่ชายหาดเป็นส่วนเดียวที่หลุดออกมาจากโครงการ"
โครงการที่สำคัญอีกโครงการหนึ่งและการสูญเสียที่น่าผิดหวังในการแข่งขันคือ Design School ในเยอรมนีซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานเหมืองถ่านหินในอดีต “ชาวเยอรมันชื่นชอบสถาปัตยกรรมในรูปแบบของลูกบาศก์และเราได้ทำผิดพลาดครั้งใหญ่โดยการไม่จัดหาลูกบาศก์ให้พวกเขา” ไลเซอร์อธิบายความล้มเหลวของเขา โรงเรียนออกแบบถูกมองว่าเป็นอาคารเครื่องจักรขนาดใหญ่ที่ตอบสนองต่อการปรากฏตัวของผู้คนด้วยชุดความรู้ทางเทคนิคที่แยบยลและมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองตามกิจกรรมทางปัญญาของคุณ สถาปนิกอธิบายวิธีการทำงาน
โทมัสไลเซอร์:
“ภารกิจคือการพัฒนาแนวคิดสำหรับไซต์ขนาดใหญ่ทั้งหมดและแปลงอาคารเหล่านี้เป็นฟังก์ชันอื่น ๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้การคุ้มครองดังนั้นเราจึงแนะนำให้เปลี่ยนอิฐเพียงก้อนเดียวในนั้น - ด้วยอิฐดิจิทัล เมื่อคุณเดินผ่านเขาจะโทรเข้ามือถือของคุณและบอกเล่าเรื่องราวของอาคาร เส้นสีและหน้าจอสีดำที่พื้นเป็นเซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหวที่ตอบสนองต่อการปรากฏตัวของคุณและช่วยให้คุณรับข้อมูล นอกจากนี้เรายังทำหน้าจอแสงบนอาคารที่คุณสามารถประกาศโดยใช้โทรศัพท์มือถือของคุณ ตรงกลางอาคารถูกตัดด้วยแนวรถไฟฟ้า
มีห้องสมุดแนวตั้งอยู่ในส่วนกลางของโรงเรียน เป็นระบบอัตโนมัติและนำหนังสือไปที่โต๊ะทำงานของคุณในภาชนะหลากสีซึ่งคุณสามารถใช้จัดเก็บสิ่งของของคุณได้ด้วย ระบบของคอนเทนเนอร์ติดตั้งบนกระจกโพลีเมอร์ด้วยฟิล์มพิเศษ ในหุ่นยนต์ส่งหนังสือซึ่งคุณสามารถควบคุมตัวเองได้ด้วยแล็ปท็อปหรือโทรศัพท์มือถือมีแหล่งกำเนิดแสงที่ทิ้งร่องรอยบนกระจกเมื่อเคลื่อนไหวและปรากฎว่าคุณกำลังติดตามการเคลื่อนไหวของข้อมูล ยิ่งนักเรียนเรียนรู้มากเท่าไหร่คอมพิวเตอร์ของเราก็จะยิ่งวาดภาพออกมากขึ้นและโรงเรียนออกแบบก็กลายเป็นเครื่องวาดรูปขนาดใหญ่ชนิดหนึ่ง"
โรงเรียนออกแบบอีกแห่งคือ Leeser Architecture ได้รับการออกแบบสำหรับฮ่องกง
โทมัสไลเซอร์:
“ผู้คนจำนวนมากชอบที่จะใช้เวลาข้างนอก แต่เนื่องจากอากาศร้อนและมีความชื้นสูงพวกเขาจึงชอบนั่งข้างนอกใต้อาคาร ดังนั้นเราจึงตัดสินใจสร้างส่วนที่ยื่นออกมาของอาคารให้ได้มากที่สุด ชั้นล่างมอบให้เป็นพื้นที่สาธารณะเป็นสวนสาธารณะที่ตรงเข้าไปในอาคาร ชั้นกลางเป็นพื้นที่มหาวิทยาลัย“สวนหย่อม” และบนดาดฟ้าจะมีสระว่ายน้ำสาธารณะซึ่งลิฟต์โปร่งใสจะพาคุณไปทั่วทั้งอาคาร"
นอกจาก "สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่" แล้ว Leeser Architecture ยังจัดแสดงนิทรรศการ
เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2550 พวกเขาได้ออกแบบนิทรรศการ 2 ชิ้นที่จัดขึ้นที่ศูนย์ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของเมืองกายอนของสเปนพิพิธภัณฑ์ Tate modern ในลอนดอนและพิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์ก นี่คือการแสดงสองรายการที่มีแนวคิดที่ไม่ใช่เชิงเส้น - แบบหนึ่งเรียกว่าคำติชมซึ่งหมายถึง "ข้อเสนอแนะ" และประกอบด้วยแผนที่เชิงโต้ตอบ นิทรรศการที่สองเรียกว่า Gameworld จัดทำขึ้นเพื่อเกมคอมพิวเตอร์และประกอบด้วยพื้นที่เล่นสีน้ำเงินเข้ม
โทมัสไลเซอร์:
“สำหรับคำติชมเราได้พยายามสร้างภาพวาดของเล่นของเด็กซึ่งเป็นการติดกาวที่สามารถหมุนไปในทิศทางต่างๆและสร้างช่องว่างที่วัตถุถูกเปิดเผย เราต้องสร้างกลุ่มและการรวมตัวกันเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมเลื่อนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง สำหรับ Gameworld เรามาพร้อมกับโครงการที่เป็นส่วนผสมของเครื่องเพนท์บอลและชุดเลโก้สำหรับเด็ก สถานที่ที่ผู้เล่นครอบครองถูกเน้นด้วยแสงสีชมพูสถานที่ที่ว่างอยู่จมดิ่งลงไปในความมืดครึ่งฟ้า"
การบรรยายของ Thomas Lieser ได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากพวกเขาส่งเสียงปรบมือต้อนรับเขาพร้อมกับถามคำถามสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะสถาปนิกเกือบจะแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงถึงกระบวนการในการทำความฝันในอนาคตของสื่อโดยการนำเสนอเทคโนโลยีดิจิทัลและการโต้ตอบเข้าสู่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เห็นได้ชัดว่าการใช้งานทั้งหมดนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาคารสาธารณะและพิพิธภัณฑ์นี่คือวิธีที่ Thomas Lieser เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ ในการบรรยายเราสามารถสังเกตได้ด้วยความสนใจว่านิทรรศการแบบอินเทอร์แอกทีฟรูปแบบ "เล็ก ๆ " ผลักดันขอบเขตและจับภาพพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดโดยกระพริบเทคโนโลยีดิจิทัลเช่นอินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์เข้ามาในอาคารได้อย่างไร
