การแข่งขันที่เพิ่งเสร็จสิ้นสำหรับศูนย์การประชุมใน Strelna น่าจะเป็นการแข่งขันระดับนานาชาติทั้งหมดที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ระดับของมันสูงมากลูกค้าคือฝ่ายจัดการทรัพย์สินของประธานาธิบดีดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ "ดารา" จากต่างประเทศในระดับแรกได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันที่สำคัญนี้ซึ่งแต่ละคนนำเสนอในแบบของตัวเองที่ยอดเยี่ยมในยุโรป รุ่นระดับของโซลูชันสถาปัตยกรรมของศูนย์การประชุม
ระดับเป็นแบบยุโรปตามที่ระบุโดยการคัดเลือกของสถาปนิกที่ได้รับเชิญ ทั้งหมดมีขนาดแรกคือชาวยุโรปทั้งหมด: ออสเตรียสวิสดัตช์อิตาลีฝรั่งเศสและสเปน ไม่มีชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน นอกจากนี้ยังไม่มีชาวรัสเซีย - แต่เราได้สัมผัสกับหัวข้อนี้แล้ว
นอกจากนี้เป็นที่น่าสนใจที่โครงการทั้งหมดดูเหมือนจะประกอบด้วยหลายส่วนกล่าวคือไม่เพียง แต่แตกต่างกันในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่ผู้เขียนถือว่าเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ความคิดและตำแหน่งของสถาปนิกแตกต่างกันมากและโวหารของผู้เขียนในการอธิบายโครงการก็หลากหลายเช่นกัน
เวิร์กชอปของออสเตรีย Coop Himmelb (l) au (ปัจจุบันเปลี่ยนชื่อเป็น Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) มุ่งเน้นไปที่แรงจูงใจอย่างมืออาชีพโดยไม่ต้องอาศัยข้อโต้แย้งเพิ่มเติม พวกเขาให้ความสำคัญกับเนื้อหาหลักของศูนย์การประชุม - ห้องประชุม - อย่างจริงจังที่สุด สามารถแปลงโฉมตัวเองจากห้องประชุมที่มีลักษณะคล้ายร้านอาหารสำหรับจัดงานกาล่าและเป็นเวทีสำหรับการแสดงละคร การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นที่คุ้นเคยกับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่อยู่แล้ว แต่เสน่ห์ของโครงการของ Prix อยู่ที่พล็อตที่เกี่ยวข้องกับแสง
ปริมาตรของห้องโถงสูงกว่าส่วนอื่น ๆ ของอาคารและเพดานโค้งมน (เกือบเป็นวงรี) ถูกตัดด้วยหน้าต่างที่มีรูปแบบต่างๆที่มีความคล่องตัวใกล้เคียงกับรูปสามเหลี่ยมเพื่อให้ได้รับแสงธรรมชาติ เมื่อไม่จำเป็นหน้าต่างจะถูกปิดด้วยแผงอะคูสติกที่มีรูปร่างคล้ายกันคล้ายกับเกล็ดขนาดใหญ่ที่ถูกตัดออกจากเพดานและบางครั้งก็กลับเข้าที่ แผงเดียวกันสามารถลดลงและเปลี่ยนเป็นโคมไฟในเวลากลางคืน - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับบางสิ่งที่อยู่ระหว่างเมฆและใบไม้ร่วงที่ควบคุมได้
จากภายนอกอาคาร Prix น่าจะชวนให้นึกถึงเมืองเวนิสซึ่งล้อมรอบไปด้วยน้ำและอาคารกระจกที่เอียงมากสะท้อนให้เห็นถึงอาคาร ทุกอย่างเข้าด้วยกันมีความลื่นไหลคล่องตัวและละเอียดอ่อนแม้ว่าโครงร่างโดยรวมของอาคารจะชวนให้นึกถึงงานใหม่ของ Prix ในประเทศจีนเล็กน้อย บางทีโครงการอาจเกิดควบคู่กันไป
โครงการ Swiss Mario Botta เป็นองค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายของสถาปนิก จริงอยู่ที่ผนังของพวกเขาประกอบด้วยตาข่ายที่ค่อนข้างไม่จีรังแม้ว่าจะทึบและโปร่งแสงก็ตาม - เนื่องจากช่องว่างด้านในของคอมเพล็กซ์เต็มไปด้วยแสงแดด ขนานกันอย่างเข้มงวดจะพับเป็นหีบเพลงขนาดใหญ่ที่เหมือนกันหกชิ้นและสร้างขึ้นในองค์ประกอบสมมาตรที่เข้มงวดล้อมรอบด้วยสระน้ำขนาดใหญ่ที่มีรูปทรงโค้งงอที่ซับซ้อนและได้รับการออกแบบในรูปแบบของคาบสมุทรเทียมบนคอคอดบาง ๆ Botta ใช้น้ำอย่างแข็งขัน - แต่ไม่พยายามจับภาพสะท้อนของมันเช่น Prix แต่ตรงกันข้ามสะท้อนอาคารของเขาในกระจกของเธอ เมื่อมองแวบแรกแนวทางจะคล้ายกันในความเป็นจริงมันตรงกันข้าม
วาทศิลป์ด้วยความช่วยเหลือที่บอตตาส่งโครงการของเขาจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดดังนั้นจึงต้องพูดถึงมนุษยนิยม - เสรีนิยม Palace of Congresses สำหรับเขาเป็นสถานที่พบปะระหว่างผู้คนที่สร้างขึ้นเพื่อที่จะไม่มีสงครามสันติภาพและการสื่อสารอีกต่อไปที่นั่น
Erik van Egeraat สถาปนิกชาวดัตช์พยายามเน้นย้ำความจริงที่ว่าเขาทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานานอย่างไรก็ตามในไซบีเรียมากขึ้น (แม้ว่าตอนนี้จะอยู่ในคาซานด้วยก็ตาม) เขาเสนอให้สร้างโครงสร้างรูปแบบอินทรีย์ใกล้กับพระราชวังคอนสแตนตินคล้ายกับหอยนางรมแบบเปิดผนังกระจกของมันถูกปกคลุมด้วยเครือข่ายรองรับแนวตั้งบาง ๆ และตกแต่งด้วยเพดานสีขาวเหมือนดิสก์ สถาปนิกวางแผนที่จะจัดให้มีจัตุรัสรอบอาคารซึ่งเป็นพื้นที่สาธารณะสำหรับแขกของศูนย์ประชุม โครงการของ Egeraat นั้นมีความแตกต่าง - สีขาวและชีวภาพที่ซับซ้อนด้านนอกมี "ความเอร็ดอร่อย" อย่างหนึ่ง - ภายในห้องประชุมขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยเลือดของห้องประชุมขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยพลาสติกซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายกับท้องของปลาวาฬมหัศจรรย์ อย่างไรก็ตามสถาปนิกคิดว่ามันได้รับแรงบันดาลใจจากต้นแบบคลาสสิกซึ่งเป็นการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกที่หลากหลายของโรงละครอิตาเลียนคลาสสิก โปรดทราบว่าเมื่อกล่าวถึงบาร็อคสถาปนิกมีบริบทที่ถูกต้อง - อนุสาวรีย์ที่อยู่ใกล้เคียงคือพระราชวังคอนสแตนตินถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้
Massimiliano Fuksas ซึ่งเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอิตาลีสมัยใหม่ซึ่งอาจเป็นบัญชีของเขาเองส่งโครงการสองรุ่นเข้าร่วมการแข่งขันพร้อมกัน หนึ่งในนั้นคือฝาครอบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า - "พื้นที่ครอบคลุม" ซึ่งด้านในจะมีปริมาตร "พิสดาร" ที่มีลักษณะโค้งแตกต่างกันซึ่งแต่ละเล่มมีหน้าที่เป็นของตัวเอง อีกโครงการหนึ่งใช้ธีมที่ใกล้เคียงกับหัวใจของชาวอิตาลีที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Fuksas มักจะนึกถึงญาติของเขาในศตวรรษที่ 18) ซึ่งเป็นธีมของความหนาวเย็นที่ทำให้ทุกสิ่งรอบตัวแข็งตัว อ่างเก็บน้ำเทียม (พบใน Prix และ Bott) ที่นี่แสดงเป็นน้ำแข็งและอาคารดูเหมือนปลาวาฬแช่แข็งในน้ำแข็ง ภายในมีรูปแบบอินทรีย์ที่เป็นรูปธรรมของห้องโถงที่แยกจากกันของศูนย์การประชุม โดยทั่วไปโซลูชันนี้ชวนให้นึกถึงโครงการ Fuksas สำหรับศูนย์การประชุมในย่าน EUR Roman
Jean Nouvel "ดาว" แห่งสถาปัตยกรรมโลกของฝรั่งเศสให้ความสำคัญกับรูปแบบของสวนสาธารณะซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของชาติของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส นี่ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังได้รับความชอบธรรมอย่างสมบูรณ์จากสภาพแวดล้อมที่ดีกว่าคำแนะนำ "พิสดาร" ของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ - เนื่องจากบริเวณใกล้เคียงคือสวนสาธารณะ Lower Park ของพระราชวังคอนสแตนตินซึ่งเป็นสวนสาธารณะฝรั่งเศส (ที่ได้รับการบูรณะใหม่) ในวันที่ 18 ศตวรรษ.
Nouvel ค่อนข้างรุนแรง - ดำเนินการตามรูปแบบของ Parisian Museum of the Orient เขาเสนอให้เปลี่ยนศูนย์การประชุมให้กลายเป็นสวนประติมากรรมที่รวบรวมไว้ใต้หลังคาเดียวกัน แทนที่จะเป็นรูปปั้นคลาสสิกปริมาณพลาสติกดั้งเดิมของห้องประชุมหลักและห้องประชุมขนาดเล็กสโมสรธุรกิจและศูนย์แถลงข่าวซึ่งมีสีสันสดใสมากและการกำหนดค่าที่แปลกประหลาดจะถูกวางไว้ในพื้นที่ของวงดนตรีที่จัดสรรไว้สำหรับการก่อสร้าง พวกเขาจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยบล็อกสี่เหลี่ยมเคลือบของศูนย์ประชุมนั้นจะมีลักษณะคล้ายกับศาลานิทรรศการหรือโรงเก็บเครื่องบินและจะมีบทบาทเป็นห้องโถงซึ่งเป็นพื้นที่สำหรับการพักผ่อนและการสื่อสารในขณะที่ไม่สูญเสียการเชื่อมต่อโดยตรงกับสวนสาธารณะ. "สวนแขวน" ควรจะตั้งอยู่บนหลังคา - แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับนูเวลคือสายน้ำ - ธารน้ำน้ำตกเทียมควรจะตกลงไปตามผนังด้านนอกจากระเบียงดาดฟ้า การออกแบบที่สวยงามของ Jean Nouvel เป็นเงื่อนไขทั่วไปที่คล้ายคลึงกับข้อเสนอแรกที่อธิบายโดย M. Fuchsas (แม้ว่ารุ่น Nouvelian จะมีความซับซ้อนและสว่างกว่าในอุดมคติก็ตาม) - ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันนี้หรือไม่ที่ทำให้สถาปนิกชาวอิตาลีสร้างเวอร์ชันที่สองขึ้นมา
เรือนกระจกไฮบริดพร้อมอุปกรณ์ต่อพ่วงซึ่งเสนอโดย Riccardo Bofill และชนะการแข่งขันทุกคนได้เห็นแล้ว โปรดสังเกตว่าในทศวรรษ 1970 โบฟิลผู้ตกแต่งชานเมืองปารีสด้วยรูปลักษณ์ของเสากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "นักโพสต์โมเดอร์นิสต์หลัก" และมีผู้ติดตามและผู้ชื่นชมมากมาย อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาชื่อของเขาไม่ได้ปรากฏในข่าวต่างประเทศบ่อยนัก และถึงกระนั้นสิ่งที่ออกแบบโดยเวิร์กชอปของ Riccardo Bofill ก็ไม่ได้ "คลาสสิก" เท่ากับการทดลองหลังสมัยใหม่เมื่อ 30 ปีก่อน สนามบินนานาชาติในบาร์เซโลนาซึ่งเป็นโครงการหลักใหม่ล่าสุดของเขาแม้จะมีลักษณะสมมาตร แต่ก็มีรูปร่างที่คล่องตัวนั่นหมายความว่าสถาปนิกชื่อดังชาวสเปนแม้ว่าเขาจะไม่ยอมจำนนต่อกระแสดิจิทัลล่าสุดอย่างสมบูรณ์ แต่ก็ยังปล่อยให้ตัวเองได้สัมผัสกับอิทธิพลบางอย่างอาจจะด้วยความจริงใจหรืออาจจะสอดคล้องกับเทรนด์ใหม่ ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องด้วยเช่นกัน แต่ความจริงแล้ว ยังคงอยู่ - Bofill 2007 นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในประเทศสเปน.
อย่างไรก็ตามสำหรับการแข่งขันสำหรับศูนย์การประชุมใน Strelna สถาปนิกตัดสินใจที่จะระลึกถึงความรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวที่เขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตามตอนนี้ผู้เขียนเรียกสถาปัตยกรรมของมันว่า "คลาสสิก" ไม่มีการพูดถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ แม้ว่าคุณจะมองแล้วนี่คือเขาอย่างแน่นอน
ก่อนหน้าเราจะเป็นรูปแบบ Bofill อีกรูปแบบหนึ่งในรูปแบบของคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ในกรณีนี้เสา Doric ขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้านหน้าของบล็อกแก้วที่กระจายอยู่บนพื้น บล็อกเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างสมบูรณ์แบบ มันถูกสวมมงกุฎด้วยปริมาตรไม้กางเขนของห้องใต้หลังคาหรือห้องใต้หลังคาที่มีส่วนหน้าเป็นรูปสามเหลี่ยมและด้านนอกจะแสดงวงกลมที่สมบูรณ์แบบของทางเท้าโดยรอบ นอกจากนี้อาคารเช่นเดียวกับบ้านของลูกหมูตั้งอยู่ตรงกลางของไซต์ โดยปกติแล้วรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายดังกล่าวจะรวมเข้ากับสัดส่วนในอุดมคติ แต่ที่นี่ราวกับว่าคฤหาสน์เอ็มไพร์ถูกตีจากด้านบนด้วยค้อนและแบนและหลังจากนั้นก็มีความกว้างเพิ่มขึ้นอย่างมาก
แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่สัดส่วน แต่ความจริงที่ว่า Bofill ไม่ได้ใช้เสาที่สนามบินบาร์เซโลนาและสำหรับ Strelna เขาแสดงในรูปแบบโพสต์โมเดิร์นนิสต์อย่างยิ่ง นั่นคือก่อนหน้าเราคือความทรงจำในอดีต ทำไม? สามารถเสนอได้อย่างน้อยสองเวอร์ชัน
ในศตวรรษที่ 16 สถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมาที่รัสเซียพวกเขาคุ้นเคยกับแนวโน้มล่าสุดของสถาปัตยกรรมยุโรปในเวลานั้น แต่ในขณะเดียวกันก็มีแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมยุคกลาง และเมื่อเห็นที่นี่ในรัสเซียยุคกลางพวกเขาสร้างโรมาเนสก์และโกธิคแทนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "บริสุทธิ์" โดยพยายามเอาใจลูกค้า แล้วในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวอังกฤษในรูปแบบกอธิคเดียวกันก็มาที่นี่ซึ่งเป็นกลุ่มที่ลัทธิปัลลาเดียนที่เคร่งครัดเริ่มพัฒนาในบ้านเกิดของพวกเขาในขณะนั้นพวกเขาคิดว่าพวกเขาไม่มีใครอ้างสิทธิ์และย้ายไปมอสโคว์ คนหนึ่งอยากจะคิดว่าตอนนี้ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในทางกลับกันถือว่ารัสเซียเป็นสถานที่ที่ถูกต้องที่สุดสำหรับ "การเกิดใหม่" ในสไตล์อันเป็นที่รักของเขา
สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือสำนวน Bofill ที่ใช้อธิบายโครงการ ตามที่เขากล่าว "สถาปัตยกรรมคลาสสิกของพระราชวังใหม่เป็นการแสดงออกถึงความแข็งแกร่งอำนาจและประชาธิปไตยของรัฐรัสเซีย" มันค่อนข้างคลุมเครือในทางอเมริกัน - อำนาจและประชาธิปไตยในคราวเดียว แต่สิ่งสำคัญที่ชัดเจน - Bofill ทำการเดิมพันในรูปแบบของรัฐ และเขาได้รับรางวัล
