นิทรรศการนี้จัดโดยนิตยสาร Project Russia ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์มืออาชีพที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดในยุคหลังโซเวียตเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมร่วมสมัยและมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบปีที่สิบของการตีพิมพ์ ผลงานจากนิทรรศการดังกล่าวถูกนำไปเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมโดยสืบสานประเพณีที่เริ่มต้นโดยชุดนิทรรศการ“Project Building No.” เมื่ออาคารที่จัดแสดงถูกส่งไปยังที่จัดเก็บแล้วเติมเต็มพิพิธภัณฑ์ด้วยสิ่งที่ทันสมัย
วันครบรอบของนิตยสารและนิทรรศการคือฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วในเดือนตุลาคม 2548 และในตอนนี้หนึ่งปีต่อมามีการเผยแพร่แคตตาล็อกที่สวยงามพร้อมรูปภาพขนาดใหญ่รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ได้มาตรฐานและเช่นเคยในการออกแบบ "โครงการ" ที่มีสไตล์ได้รับการเผยแพร่.
ในงานนำเสนอมีการกล่าวถึงแนวคิดในการเฉลิมฉลองทศวรรษของโครงการรัสเซียด้วยนิทรรศการที่สะท้อนอารมณ์ของการประกวด "กระดาษ" โดยสถาปนิก รายการเวิร์กช็อปที่สนับสนุนแนวคิดนี้มีขนาดค่อนข้างใหญ่ - มีเวิร์กช็อปสิบหกรายการในแคตตาล็อกระดับความเชื่อมโยงกับ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ของยุคแปดสิบนั้นแตกต่างกันดังนั้นจึงไม่สามารถพูดได้ว่า "กระเป๋าสตางค์ในอดีต" ได้รวมตัวกันเพื่อฟื้นคืนชีพ การเคลื่อนไหวหรือเพียงแค่จดจำมัน ผู้เข้าร่วมจะรวมตัวกันด้วยคุณสมบัติทั่วไปอีกประการหนึ่ง - นี่คือ“… สถาปนิกที่ยอมทิ้งเรือของ MOSPROEKTS และสัตว์ประหลาดทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ เมื่อ 10-15 ปีก่อนเพื่อเริ่มต้นธุรกิจของตนเอง” เราอ่านในบทนำของแคตตาล็อกและนำ ไม่ใช่แยกกัน แต่ร่วมกับคนหนุ่มสาวทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมกับทีมงานในสตูดิโอ
เรารวบรวมผลงาน 120 ชิ้นซึ่งกลายเป็นแคตตาล็อกที่สวยงามและน่าสนใจให้ดูสวยงามและชวนให้คิดถึงมากประทับใจไปกับความรู้สึกมหัศจรรย์ของ "ความพยายามครั้งที่สอง" - เราจำการแข่งขันแนวความคิดระลึกถึงเยาวชนของอาจารย์ในปัจจุบันระลึกถึงการเรียน ที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ความรู้สึกนี้ถูกจับอย่างละเอียดถี่ถ้วนเมื่อมองไปที่แคตตาล็อกมันเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะเจาะเข้าไปในบรรยากาศแห่งการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณ - เป็นความพยายามครั้งที่สองที่เป็นไปได้โดยทั่วไปแล้วมันให้อะไรกับนักแสดง?
ความพยายามครั้งที่สองคือในความเป็นจริงพื้นฐานและพล็อตของโครงการ นักเรียนของสถาบันสถาปัตยกรรมในปีที่สามได้รับมอบหมายงาน (คนแรกที่เป็นอิสระ) - เพื่อออกแบบสโมสรสำหรับ 300 คน ภัณฑารักษ์ Elena Gonzalez แนะนำให้แก้ปัญหานี้ซึ่งคุ้นเคยตั้งแต่สมัยเป็นนักเรียนของเธอในฐานะที่เป็นอีกครั้งซึ่งเพิ่มความคล้ายคลึงกับกระบวนการศึกษาเนื่องจากขนาดแผ่นงานมี จำกัด - 60x80
ความแตกต่างจากโครงการฝึกอบรมคือเสรีภาพ การขาดการปฏิบัติจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของโครงการก่อสร้างที่เต็มเปี่ยมแม้ว่าจะมีการศึกษา ดังนั้นความพยายามนี้จึงไม่ใช่ครั้งที่สอง แต่เป็นการสะท้อนในหัวข้อหนึ่งภาพสะท้อนประสบการณ์ประสบการณ์ของนักเรียนหรือประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสโมสรต่างๆครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นหรือความเข้าใจในชีวิตประจำวัน การสื่อสารและการสื่อสารเป็นแนวคิด มีคนชอบ. ดังนั้นความหลากหลาย
โครงการในแค็ตตาล็อกสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทโดยคร่าวๆ บางคนตอบคำถาม“สโมสรของใคร” - สุภาพบุรุษ (Timur Shabaev, Meganom), คนหูหนวกตาบอด (“AB”), ผู้ประท้วง (Katya Lyubavskaya, เวิร์คช็อป“Ass Architects”), ผู้ชื่นชอบหลุมหรือไม้เบิร์ช (“วิทรูวิอุสและบุตรชาย”) บรรณาการให้กับความขมขื่นของโพสต์เปเรสทรอยก้าจากการสูญเสียที่สูง - สโมสรของผู้เช่า: "… วันนี้ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามครั้งแรกจากความพยายามครั้งแรก" โครงการเหล่านี้เป็นวรรณกรรมมากขึ้นพวกเขานำมาและพัฒนาพล็อตและทำให้การรับชมเป็นเรื่องสนุก
โครงการอื่น ๆ กำลังพิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมเฉพาะของสโมสร ที่นี่ไม่ควรเป็นไปได้หากปราศจากการรำลึกถึง Melnikov - แผ่นงานเหล่านี้โน้มน้าวไปสู่รูปแบบสีแดงและสีดำที่ชัดเจนกระด้างกระฉับกระเฉง รูปแบบไบโอนิกที่ทันสมัยและรูปแบบ "การพูด" มีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยเช่นคลับ - "หัว" (มันฝรั่ง) โดย Alexei Bavykin ผสมผสานวรรณกรรมที่มีไหวพริบ (โกดังมันฝรั่งพิพิธภัณฑ์มันฝรั่งขนาดใหญ่และส้อมขนาดใหญ่) กับสถาปัตยกรรมในเวลาเดียวกันตรงกันข้ามกับแนวโน้มทั้งหมด "… ทำโดยไม่ใช้คอมพิวเตอร์กระดานวาดภาพยางเครื่องบิน" และแม้จะไม่มีเข็มทิศ …
Yuri Grigoryan เผาสโมสรของเขา (โครงการนี้เป็นการกระทำขั้นตอนเดียวเครื่องดนตรีคือกระดาษและไฟ) โดยมุ่งเน้นไปที่ "การได้รับประสบการณ์และอารมณ์ใหม่ ๆ " … มีความพยายามที่จะนับสมาชิกชมรม (Valery Kanyashin, Ostozhenka) หรือ เขียนชื่อของพวกเขาใหม่ (Architects icing)
ตามที่ Elena Gonzalez โครงการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ในรูปแบบของ "ความพยายามครั้งที่สอง" ครั้งต่อไป - นิทรรศการที่มีเงื่อนไขเดียวกันและงาน "โรงรถ" ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20
