สถาปนิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสถาปนิก

สารบัญ:

สถาปนิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสถาปนิก
สถาปนิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสถาปนิก

วีดีโอ: สถาปนิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสถาปนิก

วีดีโอ: สถาปนิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสถาปนิก
วีดีโอ: 5 วิธีคิด ที่จะทำให้คุณออกแบบเหมือนสถาปนิก 2024, มีนาคม
Anonim

ทำไมฉันถึงเป็นสถาปนิก?

มีข้อกำหนดเบื้องต้นของครอบครัวสำหรับสิ่งนั้น ปู่ทวดของฉัน Pyotr Ivanovich Makushin ผู้ใจบุญบุคคลสาธารณะและนักการศึกษาของไซบีเรียผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์หนังสือแห่งแรกใน Tomsk โดยมีสาขาใน Irkutsk เปิดร้านหนังสือและห้องสมุดฟรีแห่งแรกในปี 1916 ด้วยเงินของเขาเองในตัว เมืองทอมสค์เป็น "บ้านแห่งวิทยาศาสตร์" สำหรับมหาวิทยาลัย

ลูกชายของเสมียนในชนบทซึ่งเขาได้รับการศึกษาที่ Theological Academy of St. Petersburg เขาตระหนักถึงความคิดนี้เกี่ยวกับประเพณีสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุด: เขาจัดการแข่งขันสำหรับโครงการก่อสร้างซึ่งเด็ก ๆ ในตอนนั้นชนะ และสถาปนิกที่ไม่รู้จัก AD Kryachkov

บางทีเหตุการณ์นี้อาจส่งผลต่อการเลือกอาชีพของปีเตอร์อิวาโนวิชสโกกันสถาปนิกหลานชายของเขาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนของโรงเรียน - การประชุมเชิงปฏิบัติการของ I. V. Zholtovsky

พี. ไอ. สโกกันลุงของฉันซึ่งเป็นชายที่มีชื่อเสียงหลากหลายความสามารถและเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ในช่วงเวลาของเขาในทางกลับกันก็ไม่สามารถช่วยได้ แต่มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพของฉัน ต่อมาสมาชิกในครอบครัวของฉันเกือบทั้งหมด (ลูกหลานชายภรรยาของพวกเขา) เป็นสถาปนิก หวังว่าหลานจะสามารถช่วยพวกเขาจากการล่อลวงนี้ได้

ในสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปี 1960 อาจารย์ของฉันเป็นศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 M. A. Turkus และ V. F. Krinsky ในกลุ่มใกล้เคียงสอนโดย M. O. Barshch และ M. I. Sinyavsky ในทางเดินของสถาบันเมื่อหยุดชะงักไปหนึ่งนาทีเกม "zoscu" ที่ได้รับความนิยมอย่างร้ายกาจ [1] จึงจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงและปล่อยให้ GB Barkhin ผู้เขียน Izvestia หนึ่งในบ้านที่ดีที่สุดในมอสโกแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ไปเรียนพร้อมหนังสือเล่มใหญ่อยู่ใต้แขนของเขา และลูกชายของ Grigory Borisovich, Boris Grigorievich Barkhin เป็นหัวหน้ากลุ่มของเรา เขาเป็นคนที่ปลูกฝังทักษะทางวิชาชีพขั้นต้นให้กับเราหรือสอนวิธีการทำงานให้กับเรา

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันในปี 1966 ฉันถูกส่ง "โดยการมอบหมาย" ไปที่ Mosproekt-2 ความรักของนักเรียนทำให้ความจริงที่น่าเบื่อ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ฉันทำงานพวกเขาออกแบบอาคารที่อยู่อาศัยเป็นหลักสำหรับครัวเรือนของคณะกรรมการกลางซึ่งในเวลานั้นอาจเรียกได้ว่าเป็นที่อยู่อาศัยของ "ชนชั้นสูง" อย่างปลอดภัย มีความแข็งแกร่งพลังงานและความกระตือรือร้นอย่างมากในร่างสถาปัตยกรรมรุ่นเยาว์และการบริการสาธารณะไม่อนุญาตให้ตระหนักถึงความทะเยอทะยานของพวกเขาอย่างเต็มที่ดังนั้นเมื่อฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานของกลุ่ม NER ฉันก็ยินดีที่จะเห็นด้วย - มัน เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้อยู่ข้างๆ Alexei Gutnov, Ilya Lezhavoy, Andrey Baburov และบุคคลในตำนานคนอื่น ๆ ตอนนั้นเองที่ฉันได้รับทักษะในการทำงานเป็นทีมซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพในตอนนี้การทำงานที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีการทำงานเป็นทีมที่ประสานกันอย่างดีโดยมีการมอบหมายบทบาทอย่างชัดเจนและชัดเจนและนอกจากนี้ผู้เข้าร่วมทั้งหมดยัง เชื่อมโยงกันด้วยความเห็นอกเห็นใจและมิตรภาพซึ่งกันและกันและไม่เพียง แต่ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพเท่านั้น

ควรเข้าใจว่าในช่วงทศวรรษ 1960 ไม่มีแหล่งข้อมูลอื่นใดนอกจากแหล่งข้อมูลที่เป็นทางการดังนั้นการสื่อสารจึงมีความสำคัญและจำเป็นมาก ในขณะที่สื่อสารเราได้แลกเปลี่ยนการตัดสินและความรู้เชิงอัตวิสัยของเรา ตัวอย่างเช่นเพื่อนของฉัน Andrei Baburov สังเกตเห็นและฉันจำได้ว่างานเปียโนของ Scriabin ควรฟังโดย Vladimir Sofronitsky เท่านั้น ในห้องใต้ดินนั้นมีใครสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องใหม่ของฟอล์กเนอร์หรือแม็กซ์ฟริสช์ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงแจ๊สที่จัดโดยกิลอีแวนส์และมีการ "ค้นพบ" อื่น ๆ อีกมากมายและได้รับความรู้

ทันทีที่ช่วงเวลาของการทำงานภาคบังคับ "ในการมอบหมายงาน" สิ้นสุดลงฉันก็เข้าสู่หลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีของ VNIiITIA ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ของฉันคือ Andrei Vladimirovich Ikonnikov นักวิทยาศาสตร์ที่มีค่าควรและนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและอีกครั้งที่ฉันโชคดี - ในศูนย์กลางทางปัญญาของสถาบันในห้องสูบบุหรี่ใต้บันไดเป็นเวลาสองปีสัปดาห์ละครั้ง (ในวันเข้าเรียนภาคบังคับสำหรับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา) ฉันฟัง Andrei Leonidov (ลูกชายของ Ivan Leonidov) Alexander Rappaport เพื่อนของฉัน Andrei Bokov และ Vladimir Yudintsev และแม้กระทั่งในเวลานั้นผู้มีชื่อเสียงเช่น S. O. คาน - มาโกเมดอฟ, A. V. Oppolovnikov และ N. F. Gulyanitsky

ไม่กี่ปีต่อมาฉันกับ Vladimir Yudintsev ได้พบกันอีกครั้ง คราวนี้อยู่ในแผนกการวิจัยขั้นสูงของสถาบันวิจัยและพัฒนาแผนทั่วไปซึ่งหลังจากนั้นไม่นาน Alexey Gutnov เป็นหัวหน้า ต้องขอบคุณองค์กรและความสามารถอื่น ๆ ของ Gutnov เราจึงมีสถานะพิเศษและมีส่วนร่วมเฉพาะในสิ่งที่เราสนใจและดูเหมือนว่าเราสำคัญจริงๆโดยมีหัวข้อสำหรับการวิจัยและโครงการอย่างอิสระ

แรงจูงใจหลักสำหรับกิจกรรมของเราคือการ "คว่ำ" แผนทั่วไปซึ่งมีผลบังคับใช้ในเวลานั้นโดยแบ่งเมืองออกเป็นหลาย ๆ เจ็ดหรือแปดเมืองในเขตการวางแผนโดยมีศูนย์กลาง ผู้ร่วมอุดมการณ์หลักของแผนทั่วไปนั้น Simon Matveyevich Matveev ผู้ซึ่งถูกผลักดันให้ติดกับกำแพงในการอภิปรายโดยเราหันหน้าหนีจากเราพร้อมกับคำตอบที่ว่า "แผนทั่วไปที่ไม่ดีย่อมดีกว่าไม่มีแผนทั่วไป" ความปรารถนาที่จะทำทุกอย่างที่ "ผิด" เพื่อให้เห็นว่ามันแตกต่างออกไปในมุมมองของตัวเองทำให้ทีมของเราค้นพบและกำหนดทิศทางมากมายเพื่อให้งานต่อไปกำลังดำเนินไป

เราเสนอให้พิจารณาเมืองในบริบทของระบบความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของการรวมตัวกันซึ่งแท้จริงแล้วในหลาย ๆ ด้านและตอนนี้ถูกขัดขวางโดยอุปสรรคทางการบริหารที่แยกเมืองออกจากดินแดนโดยรอบซึ่งเรียกว่าภูมิภาค นอกจากนี้เรายังกล่าวว่าเมืองนี้ต้องการโครงสร้างแบบหลายศูนย์กลางของศูนย์มัลติฟังก์ชั่นทางธุรกิจที่ตั้งอยู่ที่ศูนย์กลางการขนส่ง (ใน TPU ในปัจจุบัน) แทนที่จะเป็นที่วางแผนไว้ในตอนนั้นที่เรียกว่า "เมือง" ในขณะเดียวกันก็มีการค้นพบทิศทางที่สำคัญและมีแนวโน้มอีกประการหนึ่ง - ทำงานร่วมกับเมืองประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมซึ่งไม่สอดคล้องกับมาตรฐานใด ๆ ที่มีอยู่ ในขณะที่ "ค้นพบ" สิ่งนี้ที่คุ้นเคยในชีวิต แต่เป็นเมืองที่ไม่คุ้นเคยอย่างมืออาชีพเราเริ่มการวิจัยด้วยประวัติศาสตร์สัณฐานวิทยาการทำงานและแม้กระทั่งความพยายามในการวิเคราะห์ทางสังคม ปัญหาของเมืองถูกมองจากมุมมองใหม่ที่แตกต่างกัน

จากนั้นในทศวรรษที่ 1980 สถาปนิกแม้ว่าพวกเขาจะทำงานมาก แต่ก็อยู่ในความยากจนและเพื่อนศิลปินของพวกเขา: จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักออกแบบอนุสาวรีย์ (นักออกแบบ) หากพวกเขามีออร์เดอร์จะได้รับเงินอย่างเหมาะสม ดังนั้นสถาปนิกจึงถูกดึงดูดให้มาทำงานใน Art Combines ซึ่งพวกเขาได้เข้าร่วมการสร้างสรรค์ร่วมกันกับศิลปิน มีการสร้างนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการร่วมกันการตกแต่งโรงละครสโมสรอาคารอุตสาหกรรม

การทำงานร่วมกันกับศิลปินเป็นโรงเรียนมืออาชีพที่ดีมากประสบการณ์ของกิจกรรมที่ใช้งานง่ายฟรีโดยไม่ต้องเขียนโปรแกรมสถาปัตยกรรม

ครูของฉันอยู่ที่นี่: ประติมากร Nikolai Nikogosyan นักแกะสลักตระกูล Rukavishnikov และในที่สุด Ivan Lubennikov ผู้เป็นอนุสรณ์และจิตรกรซึ่งเราได้สร้างผลงานที่สำคัญหลายชิ้น - นิทรรศการส่วนโซเวียตของพิพิธภัณฑ์ Auschwitz Memorial Museum เยาวชนคนที่ 17 นิทรรศการของสมาคมอนุสรณ์การแข่งขันหลายรายการและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในบรรดาครูผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง L. N. Pavlova ซึ่งฉันโชคดีที่ได้ทำงานเกือบหนึ่งเดือนใน Weimar (Bauhaus) ในปี 1978 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสัมมนาโครงการระดับนานาชาติ ความชัดเจนความชัดเจนและการแสดงออกของท่าทางสถาปัตยกรรมการสนทนากับเขาและโดยทั่วไปแล้วเสน่ห์ของอาจารย์สร้างความประทับใจให้กับฉันเป็นอย่างมาก

และในที่สุดเมื่อ 30 ปีที่แล้วในปี 1989 โครงการฟื้นฟูเขต Ostozhenka ได้ให้กำเนิดสำนักสถาปัตยกรรมของเราซึ่งต่อมาได้รับชื่อ AB Ostozhenka

นี่คือจุดเริ่มต้นของประสบการณ์ระดับมืออาชีพที่สะสมมาก่อนตลอดจนประสบการณ์ในการทำงานในทีมที่เป็นมิตรของผู้คนที่มีใจเดียวกันเข้ามามีประโยชน์

การทำงานในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์หลังจากประสบการณ์การทำงานในแผนทั่วไปกับดินแดนของ Zamoskvorechye, Stoleshnikov, Pokrovka ฯลฯ เป็นที่คุ้นเคยและเข้าใจได้ดี พัสดุที่เปิดในระหว่างการทำงานบน Stoleshnikov Lane มีประโยชน์ - อาคารใหม่เริ่มเข้ากับสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ได้อย่างง่ายดายในขณะที่สังเกตเส้นทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ การทำงานที่ Ostozhenka ยังเป็นประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในการทำงานกับลูกค้าและนักพัฒนาที่ขี้อายในตอนแรกซึ่งถามอย่างสุภาพว่า“ที่นี่คุณสามารถสร้างได้กี่ตารางเมตร” และการสื่อสารกับเจ้าหน้าที่ระดับใหม่ในเวลานั้นซึ่งหลายคนเป็นพี่น้องสถาปนิกจนถึง เมื่อเร็ว ๆ นี้.

ฉันมีประสบการณ์ที่น่าสนใจมากในการทำงานกับสถาปนิกชาวต่างชาติ: ฟินน์, อิตาลี, อังกฤษ, เติร์ก, ยูโกสลาเวีย (มีประเทศยูโกสลาเวีย!), ดัตช์, ฝรั่งเศส

ตั้งแต่ปี 2546 เป็นต้นมาถึงเวลาสำหรับการแข่งขันระดับนานาชาติขนาดใหญ่ซึ่งสำนักของเราได้เข้าร่วม

นี่คือการแข่งขันสำหรับ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการแข่งขัน Big Moscow (2012) การแข่งขัน Moskva River เราทำการแข่งขันสองครั้งล่าสุดร่วมกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเรา (สำนัก Yves Lyon) อีกครั้งมีการค้นพบที่สำคัญมากสำหรับเราและสำหรับเมืองของเรา - ทางรถไฟแม่น้ำ 100 เมืองและ 140 แม่น้ำ) พันธมิตรของเราในการแข่งขัน ได้แก่ นักภูมิศาสตร์คนงานขนส่งนักสังคมวิทยาและ Andrei Baldin นักประวัติศาสตร์ - สถาปนิก

โดยไม่ต้องสรุปข้อสรุปใด ๆ โดยไม่แสร้งทำเป็นค้นพบความจริงขั้นสุดท้ายและยุติการสนทนาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสถาปนิกนี้ฉันอยากจะลองกำหนดวิทยานิพนธ์หลาย ๆ เรื่องที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับฉัน:

วิทยานิพนธ์ที่หนึ่ง: "ความน่าเชื่อถือของสถาปัตยกรรม"

ความเกี่ยวข้องหมายถึงความสอดคล้องกับสถานที่คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ ในขณะเดียวกันก็ไม่อาจสังเกตได้ว่าความหมายและความหมายของแนวคิดเรื่อง“สถานที่” นั้นลดน้อยลงและพร่ามัวต่อหน้าเราอยู่ตลอดเวลานั่นคือยิ่งเราไปไกลเท่าไหร่เราก็ยิ่งมากขึ้นเหมือนเดิมไม่ใช่ที่นี่ ราวกับว่าไม่ได้อยู่ในสถานที่แห่งนี้

ในแง่หนึ่งนี่เป็นผลมาจากความคล่องตัวที่เพิ่มขึ้น - เราได้ไปเยี่ยมชมเห็นและตกหลุมรักสถานที่มากมายในโลกและตอนนี้มันเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะยังคงมุ่งมั่นกับเพียงหนึ่งเดียวแม้ว่า สถานที่นี้เรียกว่า "บ้านเกิดเล็ก ๆ " ของเรา

ในทางกลับกันต้องขอบคุณสมาร์ทโฟนและของเล่นอัจฉริยะอุปกรณ์และอุปกรณ์อื่น ๆ ซึ่งตอนนี้อยู่กับเราทุกที่ทุกเวลาเราอยู่ในสถานที่แห่งนี้โดยเฉพาะที่นี่ในความเป็นจริงทางร่างกายเท่านั้นเมื่อมองไปที่หน้าจอสมาร์ทโฟน อยู่ห่างไกล - อย่างสมบูรณ์ในสถานที่ทางภูมิศาสตร์อื่น ๆ และสถานการณ์อื่น ๆ [2]

นั่นคือตอนนี้ในการเชื่อมต่อกับการทำให้เป็นดิจิทัลอุปกรณ์และโทรศัพท์อื่น ๆ คุณภาพและคุณสมบัติของสถานที่พักที่เราเข้าไปในอวกาศยกเว้นความสะดวกในการนั่งหรือยืนไม่สำคัญอีกต่อไป

ในเรื่องนี้จะไม่เป็นการไม่เหมาะสมที่จะพูดถึงหัวข้ออื่นที่เกี่ยวข้อง: สถาปัตยกรรมและการออกแบบ

พวกเราคือใคร? พวกเขายังคงเป็นสถาปนิกหรือเป็นนักออกแบบนักออกแบบของวัตถุที่สมบูรณ์แบบรวมถึงบ้านเปลือกหอยหรือของตกแต่งภายในหรือไม่?

การออกแบบเป็นเรื่องนอกอาณาเขตและเป็นสากลไม่คำนึงถึงบริบท ผลิตภัณฑ์ดีไซน์เนอร์ (คุณไม่สามารถพูดได้ว่าเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม) จะดีได้ทุกที่หากมีความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและสวยงาม การออกแบบเป็นสากล Globalism เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ

สถาปนิกมีความเป็นท้องถิ่นมากขึ้น ผลของการทำงานของเขาตามกฎยืนอย่างมั่นคงบนพื้นดิน แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงสถาปัตยกรรมของเรือและสถาปัตยกรรม (แต่ไม่ใช่การออกแบบ) ของบางสถาบันเช่นสหภาพยุโรปเมื่อไม่นานมานี้มี "สถาปนิกเพเรสทรอยก้า" เป็นต้น

ฉันคิดว่าการออกแบบและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกไม่มากก็น้อยและค่อนข้างฝังอยู่ในบริบทชั่วคราว - ตรงเวลาและเกี่ยวข้อง และเราจะเรียกสถาปัตยกรรมว่าอะไรคือสิ่งที่ถูกต้องสำหรับสถานที่หนึ่ง ๆ ที่สร้างขึ้นในนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณของมัน (สถานที่อัจฉริยะ) รสชาติกลิ่นประวัติศาสตร์ …

วิทยานิพนธ์ฉบับที่ 2: "ทุกสิ่งอยู่แล้ว"

นั่นคือคุณไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์อะไรเลยคุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งที่มีอยู่แล้วสิ่งที่มีมายาวนานหรืออยู่ตลอดเวลา: ในรูปแบบของร่องรอยทางประวัติศาสตร์ของขอบเขตการถือครองที่ดินถนนเก่าหรือถนนที่เต็มไปด้วยแม่น้ำและ หุบเหวพื้นที่อุตสาหกรรมที่ถูกทิ้งร้างและรางรถไฟ ("สาขา") ซึ่งพันกันยุ่งเหยิงเรียงรายไปด้วยเมืองใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ - ทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วหรือมีอยู่แล้วและนักวิจัยในเมืองที่เอาใจใส่จะไม่ผ่านสิ่งนี้ไป

"การค้นพบ" ดังกล่าวไม่มีอะไรมากไปกว่าใน และ การปฏิเสธสิ่งที่รู้จักอยู่แล้วในมุมมองใหม่หรืออ่านบริบทที่มีอยู่ซ้ำในแง่ของ“สถานการณ์ที่เปิดเผยใหม่” ตัวอย่างที่ไม่ดีที่รู้จักกันดีของสิ่งประดิษฐ์ที่โง่เขลาหรือมุ่งร้ายของบางสิ่งที่ "ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้น" คือการผนวกดินแดนใหม่เข้ากับมอสโกในปี 2011 แทนที่จะมองหาทุนสำรองและทรัพยากรสำหรับการพัฒนาในเมืองต่อไป จากนั้นนักออกแบบที่ชาญฉลาดจึงเสนอให้มีการทบทวนพื้นที่ขยะที่มีอยู่ในเมือง (การรีไซเคิล) อุตสาหกรรมที่ใช้อย่างไม่มีประสิทธิภาพรวมทั้งติดกับแม่น้ำและทางรถไฟดินแดนที่เรียกว่า "เมืองที่ถูกลืม" นี่คือการพัฒนาทุติยภูมิการแปรรูปสารในเมืองที่มีการเปลี่ยนแปลงความหมายและหน้าที่เป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ (บ่อน้ำ Lizin - Tyufeleva Roscha - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …)

ปัญหาเดียวคือเราปฏิบัติต่อสิ่งที่หลงเหลือหรือร่องรอยของการใช้งานครั้งก่อนอย่างไร - ด้วยความอยากรู้อยากเห็นความรังเกียจหรือความเคารพ นี่เป็นการทดสอบวัฒนธรรมของเราดังนั้นการรื้อถอนอาคารห้าชั้นภายในกรอบของการปรับปรุงที่เรียกว่าไม่ได้เป็นปัญหาทางสถาปัตยกรรม

และสุดท้ายคือวิทยานิพนธ์ที่เรียกว่า "NOT SO"

นี่คือตอนที่พวกเขาไม่เหมือนคนอื่นและไม่เป็นที่ยอมรับในตอนนี้ ไม่อยู่ร่วมกันไม่พร้อมเพรียงกัน แต่ในทางของพวกเขาด้วยเสียงของพวกเขาเอง นั่นคือการพยายามที่จะไม่เพียง แต่อยู่ในกระบวนการเท่านั้น แต่ยังต้องอยู่ข้างนอกอีกเล็กน้อยจากด้านข้าง - จากนั้นจะมีโอกาสมากขึ้นที่จะเห็นว่าการเคลื่อนไหวมาจากไหนและที่ใด

เห็นได้ชัดว่าศิลปะคือการสลับตำแหน่งภายในและภายนอกกระบวนการอย่างเหมาะสมที่สุด

ตำแหน่ง "ไม่เป็นเช่นนั้น" ไม่ใช่ร่วมกับทุกคนมิฉะนั้นจากมุมที่แตกต่างกันราวกับว่าจากภายนอกอาจทำให้มีโอกาสได้เห็นมากขึ้นเรื่อย ๆ และยังคาดการณ์อนาคตได้อีกด้วย

ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องของอนาคตเสมอ ตั้งแต่ช่วงเวลาของการออกแบบไปจนถึงการนำไปใช้งานมีช่วงเวลาอยู่เสมอคือเดือนปีทศวรรษศตวรรษ … การออกแบบคือการส่งต่อไปสู่อนาคต ดังนั้นงานอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมและสถาปนิกคือการสร้างวัตถุที่เกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ภารกิจก็คือการให้ภาพเป็นภาพของอนาคต แต่ตอนนี้น่าเสียดายที่ผู้คนกระทำโดยอาชีพหรือตามอาชีพซึ่งเป็นผู้พิทักษ์หรือเพียงแค่“ผู้พิทักษ์” ของสิ่งที่มีอยู่แล้วในอนาคตซึ่งพวกเขาเห็น แต่ภัยคุกคามและความท้าทาย นักเศรษฐศาสตร์ทั้งสองซึ่งเชื่อว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าใดในการตอบความท้าทายเหล่านี้และทนายความที่ให้การสนับสนุนทางกฎหมายที่จำเป็นสำหรับทั้งหมดนี้ [1]“Zhoskoy” เป็นกระดาษที่ยับเป็นพิเศษซึ่งควรจะถูกโยนไปให้คู่ค้าในเกมนี้ [2] ซึ่งแตกต่างจากวิธีการสื่อสารแบบโบราณ - โทรศัพท์และทีวีซึ่งเชื่อมโยงกับจุดที่เฉพาะเจาะจงอย่างถาวรเช่นในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางโทรศัพท์ถูกแขวนไว้บนผนังอย่างไรก็ตามต่อมามีสายไฟยาวปรากฏขึ้นและสามารถเคลื่อนย้ายได้ ในอวกาศ แต่ตามความยาวของสายไฟเท่านั้น … ทีวียังมีจุดเฉพาะในห้องตรงข้ามโซฟา